前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的元宇宙時代的到來與元宇宙藝術的發展，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：元宇宙的本質是虛實相生，元宇宙時代的社會形態是數字虛擬空間和物理現實空間的雙線平行世界，但這種平行又是處處聯通、時時聯通的晶狀結構。元宇宙與藝術具有天生的內聯關系，兩者相輔相生，共同前進。元宇宙藝術的發展將呈現四大趨勢：物理創造與數字創意并存；個性想象與游戲社區交互；藝術展示與藝術批評共時；實用功利與精神審美融合。
關鍵詞：元宇宙時代；虛實相生；元宇宙藝術
發展２０２１年被稱為“元宇宙元年”，這一年，“元宇宙”（Ｍｅｔａｖｅｒｓｅ）這個概念開始大火，尤其各大科技公司都在積極討論和探尋產品的元宇宙化，有的公司甚至將公司名稱更名為“Ｍｅｔａ”公司，例如像久負盛名的美國社交媒體Ｆａｃｅｂｏｏｋ。此外，全球出現一批以“元宇宙科技”冠名的公司。元宇宙時代似乎已經到來。
一、元宇宙時代的特征
Ｍｅｔａｖｅｒｓｅ一詞最早出現于美國小說家尼爾?斯蒂芬森（ＮｅａｌＳｔｅｐｈｅｎｓｏｎ）的小說《雪崩》（ＳｎｏｗＣｒａｓｈ），中文版翻譯者郭澤將該詞翻譯成“超元域”，一個“元”字開啟了理論界、實踐界的想象，幾經錘煉，“元宇宙”一詞橫空出世，成為Ｍｅｔａｖｅｒｓｅ統一的中文稱呼。元宇宙最本質的特征就是虛實相生，這里的“虛”是指虛擬的數字網絡世界，我們可以簡稱之為虛擬世界；這里的“實”指的是現實中的物理世界，我們可以簡稱之為現實世界。虛實呼應、虛實互生、虛實融合是元宇宙的存在形態和運行法則。所以，元宇宙不僅僅指虛擬世界，也不僅僅指現實世界，而是虛實兩個平行時空的綜合體?！度w》的作者劉慈欣認為元宇宙并不是什么新東西，很早就出現了，起碼在互聯網出現的年代就已經有元宇宙了。這么說有一定的道理，因為互聯網就是數字虛擬世界的重要代表。可以說，隨著互聯網時代的深化發展，元宇宙時代已經悄然來臨。［１］只是早期的互聯網主要是一種工具設定，自身并沒有成為內容本身，但元宇宙時代一切皆互聯，互聯網本身不僅僅指工具，其自身也成為了文化生活、科技生活反映的對象之一。由現實世界向虛擬世界的轉變叫數字孿生，即物理時空的數字化；由虛擬世界回歸現實世界叫物理孿生，即數字技術對物理時空的修復和改良，這是元宇宙虛實互生最基本的兩種運動方式，筆者用圖１表示元宇宙的虛實互生關系。計算機技術、信息傳輸技術、視覺呈現技術、互聯網技術、大數據分析技術等支撐了元宇宙時代社會運行的閉環，這種立體式的技術系統支撐了元宇宙整個社會內容的全部運行。元宇宙時代的社會結構呈現一種晶狀聯通結構，其本質是虛實相生，其手段是聯通，其目標是創造，通過圖２可以展現元宇宙時代的社會結構。從圖２中我們可以發現晶狀聯通結構的頂點分別是公民＋用戶、協議＋智能合約、基建＋硬件、規則＋網絡、技藝＋算力、交易＋ＮＦＴ、機構＋平臺、事件＋內容，這８個區塊是互通有無的平等關系，誰也不是主導者、誰也不是社會的中心，因為缺少了任何一者，元宇宙恐怕都無法實現，這就是元宇宙的“去中心化”。元宇宙實際上就是一種貫通各領域本體的社會系統通用本體集成架構。［２］如上所示，每個加號前面的要素是現實中的角色，每個加號后面的要素是虛擬世界的角色，在元宇宙社會里，現實角色、虛擬角色混雜在一起，彼此之間沒有明確的分界線，甚至一個人可以同時擁有多個數字身份，這就是元宇宙的虛實融合性。這種融合性打破了現實世界里被物理法則束縛的各種局限，［３］其中上面提及的ＮＦＴ起了重要的作用，這里的ＮＦＴ（Ｎｏｎ－ＦｕｎｇｉｂｌｅＴｏｋｅｎ）內涵豐富，主要指非同質化代幣，即數字網絡世界里數字財富、數字財權、數字貨幣等的確權標志，是對虛擬數字創意產品價值的指示系統，類似于現實世界中商品的定價，但ＮＦＴ交易的本質是元數據文件的交易，［４］目前并不一定代表物理財產、藝術品財富所有權的轉移。硬件、軟件、內容、規則、理念層層拔高，構筑起元宇宙社會成立的五層級保障體系。硬件就是計算機、互聯網、手機等信息傳輸的物質載體；軟件就是操作系統、手機ＡＰＰ等各類內容運行的虛擬場景；內容包含網絡中流通、演示的一切可視化信息；規則就是社會系統運行的游戲規則、行動法則、法律條款和規章制度等；理念是哲學層面、理論層面、精神層面的認知。對數字虛擬時空進行這５個層級的打造是目前元宇宙社會成形的主要任務。晶狀聯通結構追求萬物互聯，互聯是一種交流、一種整合、一種創意生發的基本原理，這就是元宇宙的聯通創生法則，所謂的“元宇宙”就是最初、原生、開始的宇宙，那時的“混沌”與雜亂使能量、物質、暗能、反物質等充分碰撞、融通、結合，于是生發出了我們今天所處的宇宙。
二、元宇宙和藝術的關聯
元宇宙雖然是建立在計算機技術、互聯網技術、人工智能技術、虛擬現實技術之上形成的新的社會形態，但它并非僅僅是沒有溫度的科技，它天生帶有強烈的藝術特性。例如，“元宇宙”作為一個概念本身就是文學作品創造出來的，也就是說是文學藝術啟發了元宇宙的產生。事實上，元宇宙演進的第一種模式就是以文學、藝術、宗教為載體的“幻境”［５］，這種“幻境”的所有構建要素都是可以被感官感知的藝術性成分，例如，電影就為元宇宙“幻境”提供了充分的呈現模式。電影《真名實姓》（ＴｒｕｅＮａｍｅｓ）、《黑客帝國》（ＴｈｅＭａｔｒｉｘ）、《阿凡達》（Ａｖａｔａｒ）、《超體》（Ｌｕｃｙ）、《失控玩家》（ＦｒｅｅＧｕｙ）等都對數字虛擬世界進行了天才般的想象與構建，從而向人們展示了一種平行于現實世界的數字網絡世界，數字虛擬空間是不可見的，但電影這樣一種藝術形式毫無疑問推動了元宇宙發展的進程，因為它用可視化的方式勾勒了元宇宙時代的生存法則和生活方式，讓科學家、哲學家、政客們大開眼界，電影以視覺化的形式佐證了元宇宙這一偉大設想的可行性和可能的路徑。２０１８年，由斯皮爾伯格（Ｓｐｉｅｌｂｅｒｇ）導演的電影《頭號玩家》（ＲｅａｄｙＰｌａｙｅｒＯｎｅ）打造了運用ＶＲ設備自由往來于虛實平行世界的生活景象，這是最接近于元宇宙社會狀況的藝術構想，其虛實之間的穿梭方式也是最有技術基礎和符合當下努力方向的。人在虛擬世界和現實世界之間自由切換是元宇宙的重要特征，如何切換恐怕只有在藝術世界中才能得到充分的實驗和反復的修繕，在物理世界是無法對人體做實際的切換嘗試的，萬一切換失敗，現實中的人會不會回不來了，真不好說。電子游戲是另一種藝術樣式，游戲世界的場景完全就是通過數字孿生技術、數字原生技術由人暢想設計出來的，關鍵是，電子游戲的玩家們早已習慣了在虛實世界之間的穿插和切換，上線后，他們自己就變成了虛擬人、數字人、游戲角色，玩家在游戲世界當中有自己的第二身份（虛擬形象）。［６］下線后，他們又恢復了現實世界的角色和人格。例如《動物之森》（Ａｎｉ?ｍａｌＣｒｏｓｓｉｎｇ）、《英雄聯盟》（ＬｅａｇｕｅｏｆＬｅｇｅｎｄｓ）、《堡壘之夜》（Ｆｏｒｔｎｉｔｅ）、《魔獸世界》（ＷｏｒｌｄｏｆＷａｒｃｒａｆｔ）、《王者榮耀》（ＨｏｎｏｒｏｆＫｉｎｇｓ）等都是風靡全球的熱門網絡游戲，這些游戲的參與者與玩家，少的是數百萬人，多的達到６０００萬人以上。網絡游戲是對元宇宙世界的一種預演或排練，網絡游戲的場景、角色設計就是元宇宙數字世界的雛形，元宇宙的運行規則就是一種游戲化的設定，人在現實公民與數字公民之間的切換或穿梭體會到的就是五光十色、趣味十足的類游戲模式、類游戲場景，就像人們通過ＶＲ設備看到的虛擬場景一樣。在虛擬現實場景下，人可以變成機器、變成無所不能的大力神、變成想變成的一切，各種各樣的人工智能設備都可以代替人的手、代替人的腿和腳、代替人的身體去做各種人體做不了的事情，在虛擬場景中，現實人化身數字人，可以跳傘、可以攀巖、可以沖浪、可以射擊、可以跟妖怪打斗，而且沒有一點點實質性的危險，元宇宙構筑了一個游戲化、趣味化的世界，在這個世界里，價值和意義遠沒有自由和快樂重要。元宇宙時代的藝術充斥著元宇宙的特征，即非常注重沉浸式的藝術體驗。元宇宙的構建需要使人“沉浸”并樂于其中，［７］否則誰會積極向往和加入元宇宙呢？２０２２年５月８日，廣州智度宇宙技術有限公司宣布，民盟中央美術院與智度宇宙合作建設的民盟美術院元宇宙藝術館上線“Ｍｅｔａ彼岸”，在“Ｍｅｔａ彼岸”元宇宙世界里，藝術館場景、藝術品、場景內的燈光甚至展架、展臺等都是真實再現，而“我”作為另一個參觀者，通過鼠標的點擊可以到達場館內的任何地點，可以對任何一個作品進行近距離、全方位、所有細節的觀摩、欣賞、臨摹等。沒有人擠人的逼仄、沒有監視“我”的保安、無人催“我”往前走或告知某個藝術品的欣賞時間超時了，雖然是網絡藝術館、網絡藝術展，但身臨其境的真實感完全可以成為現實參觀行為的替代品。當下受疫情影響，很多我們到不了的地方都可以以線上數字化的方式呈現，讓我們在網絡世界里盡情徜徉。因為是線上的沉浸式體驗，除了展出的藝術品，數字化場館本身也成了一種可游可居可欣賞的藝術品，這就是元宇宙與藝術的同體相融性。再例如一切的虛擬現實場景、ＶＲ設備都可以成為藝術品或藝術品的一部分。在元宇宙世界，藝術和科技融合為一體就是一種常態。總的說來，元宇宙和藝術之間是一種相輔相成的關系，例如是文學藝術、電影藝術、游戲藝術推動了元宇宙概念、元宇宙視覺的興起；元宇宙的虛擬空間也是一種逼真的、可沉浸式的立體世界，動圖、影像、聲音、對話、動作、音樂、場景、角色形象、故事情節的設定等都屬于藝術要素或就是藝術品，離開了藝術形象，元宇宙幾乎就不可能實現；而元宇宙也推動了藝術數字化、虛擬化、游戲化的進程，從而讓藝術突破傳統結構，借助虛擬世界的打造逐漸成為生活本身、成為世界的本體，從整體上提升了民眾藝術家化的轉型，元宇宙讓藝術的傳播度更廣、數字藝術的流通與保管更加便捷和安全、技術賦權讓藝術的話語權開始下行，一種全民生活化、體驗性、全體創造的藝術格局正在形成。
三、元宇宙藝術的發展趨勢
元宇宙時代的藝術統稱為元宇宙藝術，元宇宙藝術會呈現一種什么樣貌？元宇宙藝術何去何從？元宇宙藝術的社會運行結構是什么樣的？什么樣的人會成為元宇宙藝術家？一系列的問題如今都需要考慮和討論，因為隨著元宇宙時代的到來，這些問題不可回避。筆者以為，傳統藝術不會全部消亡，現實中的藝術品就是傳統藝術的主體，只是數字藝術和藝術的數字化會成為未來發展更為突出的方向而已。
（一）物理創造和數字創意并存
物理創造是指現實中的藝術，這也是傳統藝術的主體。但傳統藝術要走向數字化的場景才有出路，這就涉及到了數字創意，通過數字技術將傳統藝術虛擬化并置入網絡環境進行交互式流通是藝術商品化的主要模式。例如，將《清明上河圖》數字孿生是第一步，但僅僅拍攝成數字影像還不能叫做元宇宙藝術，運用數字原生技術將《清明上河圖》動起來才更富有創意。而欣賞者不再是冷靜觀看，通過ＶＲ設備，觀賞者化身為《清明上河圖》的一個角色，在圖中行走、在圖中說話、在圖中騎著駱駝游山玩水、在圖中與其他角色互動和交談，這才是元宇宙《清明上河圖》的誘人之處。元宇宙藝術最大的特征就是現實與虛擬聯通互娛、“我”與藝術合體共生。
（二）個性想象與游戲社區交互
人人都有手機、人人都能自由出入網絡是元宇宙藝術產生的技術保障，這樣的條件已經比較成熟。在網絡世界，人人都可以進行創作，尤其是ＮＦＴ的規則設定，保證了個性想象藝術品化的可能。每個人的自媒體作品皆可能成為藝術品，只要有人欣賞、有人喜歡、有人點贊、有人轉發，自媒體藝術品的身份就可以獲得成立。元宇宙的數字世界就是另一種社會化的存在，一個一個的數字游戲社區提供了人們社群性的分化，在網絡上也有志同者、道合者、趣味相投者，每個人都可能構建自己的數字盟友、數字朋友圈，于是，元宇宙藝術就形成個性想象與游戲社區交互的局面。游戲理念、游戲心態對于數字社區的構建至關重要，“游戲人生”可能構成了數字居民的意義的重要內容，［８］因為只有游戲精神才能與沉重的現實形成互補并保證元宇宙的可持續化發展。
（三）藝術展示與藝術批評共時
網絡的適時性、技術的穩定性、數字社區的互動性將會催生元宇宙藝術展示和批評的共時特征。傳統的藝術世界，藝術批評往往會滯后于藝術創作和藝術展示，這是由物理時空隨時間單線式發展的法則決定的。元宇宙社會是晶狀聯通的結構模式，共時的交互是其重要特征，就像網絡電影的彈幕、評論區一樣，數字藝術一旦發布就會被全網看到，藝術批評隨即就可以發生，這會造成民眾參與式或網民協同式藝術創作的格局。藝術家、藝術觀賞者、藝術組織者、文化管理部門、藝術商在網絡平臺上以一種平等、積極的方式進行交流、協商和共創將會成為元宇宙藝術的常態。而藝術話語權也不再屬于職業批評家，人人都是藝術家和批評家將推動元宇宙藝術走向多元和繁榮。
（四）實用功利與精神審美融合
數字虛擬世界的最大價值就是彌補現實世界的不公和沉重，如果數字虛擬世界同樣要造成人類的痛苦、加重人類的苦難，那么這樣的虛實平行世界沒有光明和前途。數字游戲場景就是要減輕人們的負擔，尤其要稀釋人們的精神負擔，元宇宙藝術同樣不能違背這樣的法則，這就造成實用功利與精神審美的融合。線上生活是元宇宙時代的主流生活方式，虛擬人、數字人可以是數字創意的成果，也可以成為現實人、物理人的另一種存在、另一種身份，于是，元宇宙藝術就成了一種生活的藝術。今天的技術革命正在為虛實切換的渠道打開通路，例如在元宇宙時代，ＶＲ配套設備將向輕量化方向發展，目標消費者也會逐漸從Ｂ端向Ｃ端轉移，［９］即個人化的科技產品將變得無所不能。在數字生活中，我們的一言一行、一圖一曲也都可能會成為活生生的元宇宙行為藝術，生活的實用功利、藝術的精神審美就達到了內容與形式上的一體化融合，藝術的非功利性將徹底被改寫。
四、結語
元宇宙是一種社會形態，元宇宙是一種生存方式，元宇宙同樣也是一種哲學思維，是人類重新看待世界和審視自身的理念、價值取向。元宇宙還是內容產業，如果虛擬現實產品的內容匱乏，技術無論多么先進、體驗感如何好，消費者也不會接受。［１０］作為內容產業的元宇宙起源于藝術的想象，又通過藝術創造和藝術活動獲得快速的發展與成熟，元宇宙借助藝術形式展現自身，又推動藝術走向一個全新的局面，元宇宙藝術的生活化發展趨勢給人類帶來歡欣鼓舞的期許，人類不再被簡單的生存問題所負累，人類看到了自身存在的獨特意義，擁有了自由表達心聲的機會和渠道，顯然，這是一個值得寄予期望的新時代、新世界。元宇宙藝術究竟會如何發展？借助日新月異的新科技，融入日常的生活軌跡，表達個體的精神世界和生存形態，創生多元化的豐富形式和內容，化身虛擬財富和數字貨幣的代名詞，成為數字貿易的新寵兒大概是其主要的去向和未來的定位。
作者:成喬明 單位:南京航空航天大學 藝術學院