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［摘要］肖邦作為浪漫主義時期的代表作曲家，其作品極具詩情畫意，成為眾多經典現代電影的重要組成部分。兩者跨越百年歲月的相遇為研究其藝術種類豐富的美學價值提供了良好的范本。肖邦的音樂作品在電影中的運用是渲染氛圍、刻畫人物形象和升華主題的重要手段。而電影作為多種藝術表達的綜合表現形式，也對肖邦的音樂作品產生了影響，推動其廣泛傳播。研究肖邦音樂與電影的融合，能夠通過更加形象化、生動性的方式理解抽象的藝術作品，透過兩者的相互作用我們可以探索文化傳播的手段和文化發展背后的深刻影響。
［關鍵詞］肖邦；電影；電影音樂
電影音樂是在影片中展示影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分，在電影的藝術表現中起著不可或缺的作用，組成影視藝術的視聽美感[1]。肖邦因其音樂作品中特有的絢爛色彩和共情能力被后人譽為“鋼琴詩人”。如今，他如詩如畫的音樂作品被運用到大量的電影中，為這些經典、優秀的電影增添了濃墨重彩的一筆。本文選取了三部風格迥異的電影：《一曲難忘》《鋼琴家》《綠皮書》，試圖從不同電影對肖邦音樂的運用來探討電影與肖邦音樂的互動關系。
一、肖邦音樂與電影音樂
（一）肖邦音樂的特點
肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是19世紀歐洲浪漫主義音樂的代表人物[2]，其音樂主要有以下特點。肖邦深受恩師埃爾斯納的影響，是浪漫主義時期最自然的對位作曲家，其晚期作品中對位技法無處不在。肖邦作品中的Rubato較多，肖邦的Rubato可理解為伴奏部分遵守節拍律動，旋律隨情感自由拉伸，這是肖邦最鮮明的音樂風格。豐富的境遇和經歷使肖邦的作品中含有豐富的民間色彩和民族元素，如來自貴族階層的波蘭舞曲和根植于波蘭民間的瑪祖卡舞曲。肖邦曾希望通過瑪祖卡舞來激發各階級民眾對波蘭政治和國家未來的思考。舒曼曾評論肖邦音樂作品：是埋藏在花叢中的大炮。肖邦音樂擁有廣泛的和聲色彩，其和聲語匯影響了19世紀的音樂創作風向，頻繁使用的離調半音體系動搖了維也納時期建立的古典和聲體系。肖邦深受意大利歌劇的影響，其音樂作品的旋律極富歌唱性。他善于用鋼琴模仿歌劇配器，如在夜曲中大量運用雙音、裝飾音模仿歌劇中的宣敘調，用長音、顫音和起伏較大的旋律線條模仿歌劇中夸張抒情的詠嘆調。
（二）電影音樂的特點
電影音樂是指在電影中使用的音樂，是電影的重要組成部分，是20世紀新出現的音樂體裁，其主要特點如下。聯想的指向性。因為電影音樂的內容具有可闡釋性，這決定了其與一般音樂相比，更具有指向性。因其與電影畫面的結合，使大眾對音樂的理解更具體化、明確化?？坍嬋宋镄睦?。音樂是聽覺藝術，其區別于其他藝術的最大特征是高度的抽象概括。雖然其所表達的思想不像視覺藝術（如繪畫、攝影、電影畫面等）那樣具體、明確，然而其對人物的情緒和情感的概括能力是其他藝術無法比擬的。音樂可以通過獨特的方式來體現人豐富而復雜的感情狀態[3]。高度整合作用。在電影中，音樂可以作為特殊的轉場，連接大量碎片化的鏡頭，也可以作為一個線索與紐帶，起著連接電影和高度總結電影的作用，成為電影的統一因素，肩負著升華主旨的使命。
二、肖邦音樂對電影的促進作用
音樂在電影中可以營造氛圍、烘托情緒、激發聯想、深化主題、挖掘內心情感，使人物的情緒表達更加飽滿，從而幫助電影畫面更細膩地表情達意，讓電影故事更接近現實并高于現實。
（一）渲染氣氛
電影《鋼琴家》根據波蘭猶太鋼琴家什皮爾曼的自傳改編而成，講述了一位鋼琴家在戰爭期間艱難生存的故事。什皮爾曼與肖邦相似的人生歷程造就了相同的人物情感，因此電影運用了大量的肖邦的鋼琴作品作為配樂，以唯美文藝的方式呈現了一部戰爭題材的電影。電影開頭運用了肖邦的《升c小調夜曲》，以黑白畫面開啟了電影的敘述。《升c小調夜曲》是肖邦最著名的夜曲作品之一，曲調優美平靜。該曲開頭引子采用順分型節奏、柱式和弦齊奏、完全進行寫法，高聲部形成下行音階，為全曲營造肅穆的氛圍與稍顯悲傷的情緒。分解和弦的伴奏織體貫穿全曲，使音樂充滿流動性，旋律聲部采用帶有顫音等裝飾性寫法的冠音型旋律，突出意大利歌劇式的夸張抒情效果，如歌的旋律勾勒出豐富的畫面：1939年的華沙街頭車水馬龍，人們安逸地生活著，整個國度充滿著祥和與安逸。不斷向下進行的旋律，大量使用的經過音，頻繁離調的色彩和聲，使音樂在平靜中又帶有一絲悸動與不安，還有一些無奈與傷感。隨著電影中的華沙逐漸危機四伏、暗潮洶涌，錄音棚里的鋼琴家剛演奏到一半，緊接著就是爆炸聲轟鳴，預示著戰爭的開始。值得一提的是，該音樂作品的結尾運用了皮卡迪，明亮溫暖的結尾閃爍著希望與期待，這個音樂片段也同樣運用在電影中波蘭光復后的情節里，渲染了波蘭戰爭勝利的美好結局。
（二）刻畫人物形象
電影《一曲難忘》是肖邦的一部傳記電影，講述了肖邦豐富而精彩的一生。肖邦的音樂貫穿整部電影，并在電影中有著至關重要的作用。肖邦《革命練習曲》在影片中的運用為塑造人物性格和推動情節發展起著不可忽視的作用。肖邦在1814年赴法國的途中得知華沙起義失敗，于斯圖加特寫下日記：上帝，你存在嗎？你在那里，卻無動于衷……而我在這里，無能為力！而我空著手在這里！有時我只能呻吟著，痛苦著，將絕望傾瀉到鋼琴上。沒有語言可以形容我的悲痛，我怎么樣忍受這樣的感覺[4]。在這樣近乎絕望的心境里肖邦寫下了著名的《革命練習曲》。該曲在電影中首次出現是在公爵舉辦的音樂會上。肖邦得知公爵希望他為沙皇總督彈奏鋼琴時，憤慨地向大眾怒吼：“我不在沙皇劊子手面前彈琴！”說完后毅然決然地離去。隨即著名的《革命練習曲》在電影中響起，不協和的屬九和弦振聾發聵，飛快下行的十六分音符似狂風呼嘯而過，不停地沖擊著觀影者的聽覺。肖邦運用這一氣呵成、慷慨激昂的旋律傾吐了自己的悲痛，表達了自己胸懷家國、憂國憂民的情懷和堅貞不屈的民族精神。
（三）升華電影主題
在電影《鋼琴家》中，流亡街頭的什皮爾曼為了躲避德國軍隊的搜捕而東躲西藏，當他正試圖撬開一個罐頭時，面前出現了一位德國軍官。當德國軍官得知什皮爾曼是位鋼琴家后，將他帶到一間房子里并要求他演奏一曲，衣衫襤褸的什皮爾曼坐在破舊的鋼琴前，惶恐不安地彈奏《g小調敘事曲》，將電影推向高潮。肖邦一生共創作了四首敘事曲，他曾向德國作曲家舒曼表明，這些敘事曲是受到波蘭民族詩人密茲凱維支的幾首詩歌的啟發而寫成的[5]。許多研究肖邦的學者都認為《g小調敘事曲》的創作是受密茨凱維支的敘事詩《康拉德?華倫洛德》的影響?！犊道?華倫洛德》是一部愛國史詩，講述了立陶宛愛國戰士華倫洛德為國英勇犧牲的悲壯故事。詩中寫道：孤零零地，在異國，我漸漸衰老，一個歌人——卻沒有人聽我歌唱，我眼巴巴地望著立陶宛，我只得痛哭，哭盡了眼淚——啊!只要看到祖國的茫茫的天邊，而且轉過身去，向它發出幾聲長嘆!可是我不知道是這里、是那里，還是哪里，有我那可愛的家園。該詩引起了身處異國的肖邦強烈的共鳴，在詩歌的影響和對祖國強烈的思念下，肖邦創作了這首《g小調敘事曲》。電影的情節與該音樂作品的創作背景十分相似，什皮爾曼此時的處境與情緒更是與肖邦一致。什皮爾曼懷著對生命即將結束的恐懼和對亡國的悲憤進行演奏，簡短的引子象征著悲劇拉開了序幕。宛若大提琴音色般低聲地哭訴，奠定了作品哀傷悲壯的風格，引子部分的第7小節突然出現的不協和降E音，可以說是整首音詩的情感基調，這是一種提出疑問的思想，像一種突然的痛苦，射穿了靈魂和身體[6]。在電影中，什皮爾曼在演奏時，黑暗的場景中有一束淡淡的光芒照在他的肩膀上，像是絕境中的希望，表現了音樂就是什皮爾曼在艱難處境中的一束光，是他在戰火中生存的支柱與動力。電影中什皮爾曼在演奏完呈示部和不完整的連接部分后，鏡頭直接轉到作品的尾聲，尾聲的速度變成了Presto，還運用了引子中元素相同的拿波里和弦，給g和聲小調增添了大調明亮有力的和聲色彩。在飛速的上下行音階進行中穿插著一些包含主題特征音調的和聲，描繪著豪邁的英雄氣概與狂風暴雨般的激情。最后，樂曲結束在從反向到同向的八度音階由慢到快地斬釘截鐵般的齊奏聲中。電影在激昂的音樂中達到高潮，其主題得到了升華：這是什皮爾曼對國家實現民族獨立與戰爭勝利的信念與美好寄托，是不屈不撓的反抗精神，是對死亡和恐懼的蔑視，更是對藝術的敬畏，是人性的光輝。音樂是一座橋梁，傳遞著人類樸素的情感與理想，承載著世間的美好與苦難。
三、電影對肖邦音樂的深遠影響
當音樂進入電影時，其自身所發生的質變已經非常明顯，被電影拆解為零散的材料同其他藝術元素一起建構電影。同時，在電影劇情的支配下，不同的聲音元素滲透到配樂中，最終形成了電影音樂的新品質。電影音樂作為電影的構成元素，具有鮮明的電影特征，其既構成電影又被電影所構成[7]。同樣，電影對肖邦的音樂作品也產生了巨大的影響。
（一）促進音樂作品的傳播
隨著社會的進步與科技的發展，傳播媒介的蓬勃發展使古典音樂傳播的方式與途徑越來越多樣化、多元化。電影作為一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是教育或灌輸的有力媒介[8]。肖邦音樂作品在電影中的大量運用，使其得到了廣泛傳播，對促進大眾了解古典音樂和培養藝術修養以及弘揚愛國主義精神起到了重要的作用。1996年10月5日，李嵐清先生致信清華大學、北京大學、中央音樂學院的師生，推薦電影《一曲難忘》。他在信中寫道：送上一部40年代的電影《一曲難忘》，它是描寫波蘭偉大的音樂家和愛國主義者肖邦的傳記片，雖然是傳記片，同時也是一部很好的文藝片和音樂片，兩者結合得比較完美。我送給你們的目的是請你們考慮是否可以推薦給師生們看看，或許對提高他們的文藝修養和愛國主義情操有所幫助[9]。在他的推動下，各個高校開始組織學生觀看該電影，并圍繞電影展開討論與研究。電影中的肖邦音樂與精神得到了廣泛的傳播，成為高校美學教育不可或缺的部分。2002年，《鋼琴家》在法國戛納電影節首映，上映后反響熱烈，票房高達1.2億美元，在國內外社交媒體上引發了熱議。電影整體音效十分簡單，僅由鋼琴作品、槍聲、人物對話構成，整部作品極其內斂和沉穩，使觀影者更深入地沉浸于劇情和音樂作品之中。通過電影與音樂高度融合的新穎表達形式，以及白描式的獨特敘事方式，觀影者更容易理解肖邦音樂作品的豐富內涵，理解肖邦內心的痛楚與情懷。電影原聲帶改編自鋼琴家什皮爾曼的真實演奏錄音，保留了音樂家和音樂作品原有的情感與分量，這也是該電影榮膺多項電影配樂大獎的主要原因。該電影原聲專輯不僅是法國凱薩獎年度最佳配樂專輯得主，更取得了AllMusicGuide音樂權威網站的超高評價，國內多個知名音樂軟件的播放量、下載量高達數萬次，多次占據美國公告牌古典榜第一名，德國古典榜連續九周前五等佳績，更有不少網友表示，因電影而喜歡肖邦的音樂。
（二）促進對音樂作品的多樣化解讀
在電影《一曲難忘》中，為適應人物與情節的發展，深化電影的主題，《革命練習曲》多次出現，在不同情節下更加多樣化地解讀肖邦的音樂作品。該曲在電影中不僅僅寄托了肖邦的傲骨和憤怒，更以肖邦友人的形象標志貫穿始終。當肖邦登上船只離開家鄉漂泊異國時，當肖邦在巴黎舉行首次音樂會前驚聞戰友犧牲的噩耗時，當其為祖國募捐而在巡演的音樂會上激情演奏時，當肖邦告別故土想起愛人的囑托時，《革命練習曲》一直伴隨著肖邦，這是肖邦內心蕩漾著的澎湃情緒，是對往日并肩作戰的時光的深切懷念，是對故去戰友的悼念與呼喚。1894年10月17日，肖邦懷著無盡的遺憾于異國病故，按照他的遺愿，其遺體被安葬在了巴黎拉雪茲神甫公墓，在他最敬愛的作曲家貝利尼的墓旁。那捧一直陪伴他渡過無數個至暗時刻并帶給他勇氣與力量的祖國熱土，揮落在他的靈柩上，而他的心臟也如他所愿，被帶回他思念了19年的祖國，安葬在他牽掛半生的大地上，他的心將永遠為國家和音樂事業跳動。此時，影片中響起了《革命練習曲》，給予該曲熱血、崇高、深刻的音樂內容，這鏗鏘有力的音樂讓觀影者不禁回憶起肖邦那蕩氣回腸的人生歷程。電影中多處不同的畫面搭配著相同的《革命練習曲》，成為電影的統一元素，使人印象深刻的同時也豐富了音樂作品的情感與內容。
（三）引發對音樂作品的深層思考
電影《綠皮書》講述了一位黑人鋼琴家雪利為打破種族歧視與偏見，從美國紐約一路南下進行巡演的故事。電影中雪利到達了美國最南端，出演前因不能進入餐廳用餐而與主辦方發生沖突，最后決定取消演出。他來到附近的一個底層酒吧，在酒吧里為黑人同胞和底層群眾演奏了肖邦的《冬風練習曲》，這成為該影片最精彩的部分之一。電影刻畫的雪利是一位家境優越、接受正統古典音樂教育的鋼琴家，他在經紀公司要求他演奏流行音樂時并沒有完全妥協，而是將古典音樂與爵士音樂巧妙地融合到巡演的曲目中。此處演奏的《冬風練習曲》是肖邦難度最大、技巧要求最高、篇幅最長的古典練習曲之一，該作品運用了中高聲部快速跑動的四五度音程和高聲部急速下行的半音階以及低聲部雄壯有力的和弦齊奏，構成一幅氣勢磅礴、波瀾壯闊的畫面。其實，雪利不是為了金錢和名利進行音樂巡演，而是要在南下的旅程中探求自尊、了解自我。他踏上前往南部的路途，飛馳在種族觀念根深蒂固的南方平原上、忍受著白種人鄙夷厭惡的眼色、遭受著各種不平等的待遇，但他仍然堅持完成南巡之旅。雪利希望以音樂為媒介，讓音樂成為黑人與白人間相互認知和了解的橋梁，以期改變世俗對黑人的偏見。在為了贏得種族平等、社會認同、個人尊嚴的背后，體現的是在挑戰權勢和勇于斗爭中努力追求，從而獲得人生幸福的價值觀念[10]。《冬風練習曲》在電影中的運用，不僅是因為該曲目承載著肖邦對國家所受苦難的悲慟，而且是對民族未來的擔憂，對被異族奴役的憤懣與無奈和對故鄉與家人的無盡掛念，也是電影賦予音樂作品的更深層次的內涵。樂曲急速下行的主旋律像是嘆息與怒吼，是雪利內心的宣泄，是對自我的接納與認可，更是對平等與尊重的渴求與期待。
四、結語
肖邦的音樂作品歷經歲月的積淀早已融入大眾的藝術生活中，其承載的意義早已超越音樂和鋼琴的范疇，成為一個文化符號和一種情懷象征。而電影作為綜合藝術，所承載的藝術形式種類繁多，成為豐富精神生活和拓寬文化傳播的重要手段。本文討論的曲目和電影是藝術領域中藝術價值較高的代表，正是因為兩者在交融的過程中產生了火花，起著共同促進、相互影響的共贏效果，兩者的結合才能成為更有感染力、更加深入人心的藝術作品。藝術是相通的，是相輔相成、彼此成就的。
作者:鄧欣然 單位:武漢音樂學院
