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【摘要】德國著名音樂家卡爾·奧爾夫提出了著名的奧爾夫音樂教學法，建立了新的音樂教學觀念和方法，這一理念從音樂的本源和本質出發，也就是回歸人本的基本理念。奧爾夫教學法秉持著讓學生“動”起來，“綜合式、即興式”的音樂學習原則，培養學生學習音樂的興趣和能力。本文將簡要敘述奧爾夫音樂教學法的原則和特征，提出一些在兒童鋼琴教學中的應用方法。
【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法；兒童鋼琴教學；應用策略
鋼琴學習越來越普及，在培養兒童創新能力和音樂技巧方面有很重要的意義，音樂是聽覺意象，是一種抽象藝術。傳統的鋼琴教學已經不能滿足學生的需求，如果在鋼琴教學中只應用單一的教學模式，將會抑制學生的自主性與創造性，不能達到理想的教學效果。將奧爾夫音樂教學法應用于鋼琴教學中，可以很好地解決這一問題，提升學生學習興趣。
一、奧爾夫音樂教學法的來源
奧爾夫1985年出生于德國的一個充滿藝術氣氛的家族，這樣的成長環境也影響了他的一生，在青少年時期他就極其喜愛音樂，并在29歲時創建了一所音樂學校，受舞蹈家瑪麗·維格曼的影響，奧爾夫把音樂的特性與有形的肢體聯系起來，形成了音樂、舞蹈、語言的統一。在京特學校，奧爾夫嘗試把節奏作為基礎，結合語言、舞蹈進行音樂訓練和學習，并將即興創作看作教師教與學生學的中心。利用這種教學方法，培養學生的協調能力、創造能力、反應能力、聽覺能力。奧爾夫音樂教學法是世界上著名的教學法之一，這種教學法操作性強，是培養兒童音樂技術和能力的有效方法。奧爾夫音樂教學法已經在我國應用多年，并取得了很好的反響，但是如何將奧爾夫音樂教學法更好地應用于鋼琴教學上，還有一定的發展空間，受傳統鋼琴教學的影響，通常教學方式都是通過基礎知識傳授、手把手地鍛煉學生操作技巧，這種方式限制了兒童對音樂的想象力與創造力，使教學變得死板，消磨學生音樂學習的興趣，只能亦步亦趨地跟著教師的指揮[1]。因此，在教學方法上要做出適當地調整，吸收傳統教學中優秀的部分，又加入奧爾夫音樂教學法，不斷完善鋼琴教學模式。
二、奧爾夫音樂教學法的原則和特征
奧爾夫從音樂的本源本質出發，即“訴諸感性，回歸人本”，創建了獨特的奧爾夫音樂教學法，奧爾夫音樂教學法賦予了音樂教學全新的教學理念，通過舞蹈、語言、歌唱等方式表達音樂的情緒，從而培養兒童的音樂想象力與創造力。
（一）奧爾夫音樂教學法的原則
即興性原則是奧爾夫音樂教學法的一個重要原則，這一原則強調學生要“動”起來，“綜合式、即興式”地進行音樂學習。奧爾夫表示不能只以傾聽者的身份去了解音樂，也要作為演奏者親身參與到音樂中來，在即興表演中，表演者可以發揮他們的表現力、想象力和創造力[2]。這一原則不僅可以激發兒童音樂學習的興趣，也為兒童的創作力打下基礎。如奧爾夫所說：“兒童在早期所體驗的一切，在他身上得以被喚起和培養的一切，對其畢生是起決定作用的?！备兄胧衷瓌t是指奧爾夫音樂教學法在音樂教學中打破傳統的基礎理論知識教學，采用回歸自然的教學方法，從音樂教育的源頭理念入手，對音樂教學方法進行改革和創新。通過把音樂教學與舞蹈、歌唱、語言相結合，表現學生音樂學習的本性，通過即興演奏的方式，用自然的音樂表達傳遞自己的情感，通過表演、語言、動作更加全面地掌握音樂。第三是通過音樂教學培養兒童健全的人格，這一原則的提出是奧爾夫基于音樂，培養兒童及安全的人格的音樂教育，通過將詩歌、藝術、音樂、舞蹈、戲劇融為一體，以健全兒童人格為目的進行音樂教育，通過音樂的形式向兒童傳遞優秀的藝術精神，在音樂學習的過程中陶冶情操、凈化心靈，從而促進兒童素養的全面發展。
（二）奧爾夫音樂教學法的特征
奧爾夫音樂教學法有實踐性、創造性和原本性特征。首先是實踐性，奧爾夫提出音樂教育應是基礎的、原始的、初步的、回到人本源的、富有活力的。主要特點就是讓學生在全部過程中自己開動腦筋，自己動手奏樂，而不只是作為音樂學習和欣賞的那一方，去簡單地欣賞音樂，或是機械地模仿，融奏樂、唱歌、舞蹈為一體，而不是呆板地、沉默地聽教師講解，主動地接觸音樂而不是被動地接觸音樂，說明奧爾夫音樂教學法可以激發兒童對音樂學習的積極性，也符合兒童學習和心理發展的需要。即通過兒童充分實踐地接觸音樂，作為音樂學習的主人。通過讓兒童主動積極地學習音樂，把教師怎么去教轉化成了兒童怎么去學，讓兒童充分參與實踐，激發學生對音樂學習的熱情。其次是創造性特征。創造性是兒童需要具備的重要屬性，創造思維應該從小就培養，音樂作為一種藝術，可以讓人產生豐富的聯想和想象空間，應用奧爾夫音樂教學法，可以從小培養兒童的創新和創造思維，發展兒童的想象力和創造力，這將會對兒童的未來發展產生深遠的影響。奧爾夫音樂教學法是通過教學設計，讓兒童在學習的過程中有自己的即興創作和編排空間，小到一些動作，大到音樂的編創，在進行創作的過程中，通過兒童自身的努力取得良好的學習效果，全身心地投入到音樂學習中來，這個過程中，兒童將產生極大的興趣和自豪感，為自己的創作成果感到驕傲，從多角度、多方面培養兒童考慮問題的能力，增強它們的創造性。通過即興創作可以培養兒童的發散思維，讓學生積極地參與到音樂教學活動中來，通過音樂創作，表達自己的情感，通過音樂學習，用自己的特性去表現音樂，用音樂激發自己的想象力、創造力，通過對兒童天真、自然的挖掘，發揮出他們本有的對音樂天然的感觸[3]。原本性特征也就是即興式特征，從即興角度出發，自發地、自然地進行音樂教學，將音樂與形體動作、舞蹈、節奏、歌唱等結合在一起。通過兒童自主地參與音樂，而不是作為音樂的聽眾，在演奏中發揮自主性。奧爾夫認為兒童音樂教學不只可以存在于課堂上，也可以存在于游戲中，在兒童進行游戲時，自發地玩耍和彈奏，發揮最自然的狀態，在即興中加強對音樂的學習。
三、奧爾夫音樂教學法在兒童鋼琴教學中的運用
奧爾夫曾指出，音樂是一門再自然不過的事，所以在兒童鋼琴教學中，教師也要發揮自己的主導作用，激發兒童學習鋼琴的熱情，挖掘兒童的潛力，培養兒童的創造力和專注力，從而提高學生的學習效率。
（一）奧爾夫鋼琴游戲教學
兒童學習鋼琴入門階段首先要能夠準確地讀譜，演奏的前提是要有較好的識譜能力，這也是比較模式化和枯燥的內容，但是識譜作為鋼琴學習的基礎，這一能力會對后續的鋼琴學習產生很大的影響。在傳統的鋼琴教學中，教師經常采用灌輸式的教學方法，通過讓兒童反復熟悉背誦進行識譜教學，卻忽略了兒童鋼琴學習的主動性，使兒童鋼琴學習不積極，面對這一現實問題，需要創新我們的教學手段和教學方法，應用奧爾夫音樂教學法，可以調動兒童學習熱情，提高課堂的活躍度，讓音樂學習充滿激情。通過奧爾夫鋼琴游戲教學，教師可以根據不同的課堂內容，用游戲的方法讓課堂充滿樂趣[4]。例如在進行兒童識譜教學時，教師可以與兒童一起繪制五線譜，或將五線譜轉化成朗朗上口的語言或充滿聯想的圖像，在游戲的過程中讓兒童加深對五線譜的認知，不僅能夠使兒童有效地強化新知識，還可以增進兒童與教師之間的交流。鋼琴學習對于技巧性有一定的要求，教師在進行奧爾夫游戲教學時，應當平衡技巧與生動教學之間的關系，做到生動的語言與枯燥的技巧相結合。要讓兒童熟練地掌握鋼琴彈奏技巧，是一項需要長期努力的事情，所以要保持兒童的學習興趣，奧爾夫游戲教學法在鋼琴教學中應用較多，也取得了很好的實際效果。在兒童鋼琴教學中，兒童年齡較小，無法十分正確地掌握手型，如果教師用特別專業的名詞解釋，兒童將很難理解，所以教師可以應用想象讓兒童理解。例如，讓兒童想象現在自己雙手各抓了一只可愛的“小蟲”，需要握住它又不能用力讓它受傷，所以需要讓手型保持內空外圓的姿勢，然后將“小蟲”放開，慢慢松開第二到第五根手指，將指尖對準鍵盤開始彈奏。通過形象生動的教學，不僅可以讓兒童更好地理解技巧知識，還可以增加學習樂趣。教師可以和兒童共同舉行識譜等游戲比賽，讓鋼琴課堂動靜結合，可以避免音樂課堂枯燥單調，還能培養兒童的音樂才能。
（二）聽力培養
音樂作為一種聽覺藝術，通過聆聽，可以表現出音樂的美感與節奏感。由于兒童年齡小，在鋼琴學習時很容易忽略音樂的時間，沒有與成人一樣的時間感和節奏感，在彈鋼琴時可能會出現節奏過于緊湊或延后的情況。另外，休止符也是兒童在鋼琴學習中比較難把握的難點，所以，教師要通過優化自己的教學方法，加強對兒童的聽覺訓練，改善兒童在鋼琴彈奏時趕節奏、搶節奏的情況。教師先自己進行彈奏示范，再讓學生進行演奏，讓學生通過聽力感受自己與老師演奏的區別，加強自身的訓練。例如在歌曲《小星星》鋼琴教學時，教師可以在教學過程中為兒童講述一些舒緩的知識，讓兒童將情緒投入故事環節中，產生相應的畫面感，并仔細聆聽分辨曲子在音色上的差異。教師可以先為兒童示范《小星星》的演奏方法，讓兒童對歌曲有初步的認識，再讓兒童自主演奏，共同聆聽分析兩次演奏中的不同之處，以便后續做出相應地調整。在很多情況下，兒童對于曲子都比較熟悉，但是在強弱表現上差強人意，所以教師要注重兒童的聽力培養，讓其通過對教師彈奏的聆聽改進自己的彈奏方式，掌握強f、弱p、中弱mp、漸強cresc等力度記號及彈奏方法。
（三）節奏感培養
節奏是奧爾夫音樂教學理念的根本，在音樂教學的初級階段，節奏的訓練十分重要，奧爾夫認為音樂的學習要從節奏入手，將語言、舞蹈等與節奏融為一體，從而提高兒童的音樂節奏感。例如在學生朗讀歌唱時注意節奏，從不同的方面和角度感知節拍，這樣會使兒童更直觀地掌握節奏。另外，可以將動作融入到鋼琴教學中，例如在聲勢教學時，運用不同的肢體語言發出不同的聲音，模擬指揮家，用肢體節奏表現不同的節拍，通過姿勢轉換，發出不同的聲響。讓兒童通過親身體驗加強對節奏的感受[5]。在兒童鋼琴教學中，教師可以將肢體語言融入節奏訓練中，兒童對于事物的認知較少，教師可以先從他們熟悉的事物入手，例如走路與說話的節奏，這樣可以讓兒童在節奏訓練中找到熟悉感，緩解課程的緊張氛圍?；蛘哂脙和拿肿龉澴嘤柧?，可以增加其對鋼琴學習的興趣，克服學習中的心理障礙，從而提升鋼琴學習質量。奧爾夫音樂教學法可以很好地將節奏訓練與體態律動結合起來，將幼兒身體作為樂器進行節奏訓練，如通過拍手、跺腳等形式，可以簡單有效地培養兒童的節奏感。
（四）創造力培養
兒童創造力的培養是音樂學習的關鍵，通過奧爾夫音樂教學法，可以增強兒童對音樂的審美體驗。教師不能完全按照傳統的教學方式進行鋼琴教學，傳統的教學方式會使兒童處于被動的學習地位，消磨學生對音樂學習的熱情，應用奧爾夫教學理念，鼓勵兒童在原有的基礎上發揮自己的創造力，通過豐富的音樂形式表達自己獨特的音樂見解。音樂作為具有豐富想象和創作空間的藝術，通過奧爾夫音樂教學法可以培養兒童的創作能力，教師在鋼琴教學中要合理應用教學方法，為兒童想象力、創造力的發展提供空間。例如基礎的音樂教材里包含許多標題音樂，教師可以利用這些標題激發學生的創造力，讓學生通過自己的想象和創造表現音樂。
四、結束語
音樂對于兒童的發展是十分重要的，兒童通過音樂學習，可以發揮自己的想象力和創造力，所以教師在進行音樂教學時，要推陳出新，優化自己的教學手段。除此之外，教師的耐心、正確指導可以事半功倍地培養兒童的音樂能力，在鋼琴教學中，教師要善于發現兒童的進步，積極對其做出鼓勵和肯定，以激發兒童對鋼琴學習的興趣和自信心，讓其在輕松自然的氛圍下學習，通過理論與實踐相結合，提高兒童鋼琴教學成效。
參考文獻：
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[2]黃博.奧爾夫音樂教學法在兒童鋼琴教學中的思考[J].戲劇之家,2019,(12):151-152.
[3]齊瑜.奧爾夫音樂教學法在兒童鋼琴教學中的運用[J].戲劇之家,2016,(6):178.
[4]平莉.奧爾夫音樂教學法用于幼兒鋼琴啟蒙教學中的價值探析[J].北方音樂,2017,37(5):179.
[5]張瀚玉,魏琴.奧爾夫教學法在兒童鋼琴教學中的運用[J].甘肅高師學報,2018,23(2):93-95.
作者:朱曉菲 于馨淇 單位:吉林藝術學院藝術教育學院