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【摘要】李淑勤是當代著名粵劇表演藝術家、粵劇非遺傳承人，從藝多年，其震撼人心的情感表達、張弛有度的舞臺表演，成功塑造多個深入人心的人物形象，逐漸形成了獨具一格的粵劇表演風格。本文選取李淑勤作為研究對象，運用收集到的第一手資料梳理其生平經歷、藝術成就，探析總結其粵劇表演的特色、風格及成因，以豐富粵劇表演藝術家方面的寶貴資料。
【關鍵詞】李淑勤；粵??；表演特色
一、李淑勤的藝術人生
李淑勤 1971 年出生于廣東廣州，生在伶人世家，父母都從事音樂這個行業，自小隨母親——著名粵曲子喉唱家黎佩儀練唱功，比起同齡人更早接觸粵劇。經過六年廣東粵劇學校學習的李淑勤，畢業后進入佛山青年粵劇團。在團初期，她虛心向老演員請教，每天堅持數小時的練功。偶然的機會，李淑勤得到了飾演《鐵血紅伶》中張自芳的機會，初試啼聲的她嶄獲廣東省藝術節表演三等獎，這使其受到莫大的鼓舞。頻繁的演出、多種角色的淬煉，李淑勤的表演技巧日益提高，逐漸領悟表演貴在動情動心、千人千面的戲理。1995 年，面對缺少文武生的挑戰，佛青排出了雙旦戲《麗人怨》，由李淑勤主演，她認為雖然角色很難駕馭，但卻演得非?！斑^癮”，是鍛煉自己和展示才華的機會。舞臺上，當代麗人李淑勤把古代麗人銀花演繹得活靈活現，憑此戲在廣東第六屆國際藝術節表演中奪得她人生中的第一個一等獎。李淑勤在粵劇表演藝術上日臻成熟，2004 年，李淑勤憑粵劇《小周后》里的精湛表演，獲第二十一屆中國戲劇梅花獎。2008 年，李淑勤憑《蝴蝶公主》斬獲中國戲劇節表演一等獎和第十八屆中國上?！鞍子裉m”戲劇表演藝術主角獎。李淑勤不僅表演的作品屢獲大獎，也獲得了“優秀青年演員”“佛山十大杰出青年”“德藝雙馨”藝術家等稱號。除此之外，李淑勤參加了多場粵劇演出，曾先后與羅家寶、梁耀安、歐凱明、彭熾權等著名的粵劇表演家合作，締造出眾多藝術性高的粵劇作品。迄今她已有出演三十多部劇目的舞臺經歷，并多次隨佛山青年粵劇團出訪香港、澳門、臺灣、新加坡等地作文化交流和演出，被香港報紙盛贊是“粵劇奇葩”，新加坡的媒體則把她譽為“踢槍皇后”，其表演深受海內外觀眾喜愛。
二、李淑勤的粵劇表演技巧特點
（一）兼容并蓄、創出新腔
1. 新腔兼“骨子腔”之精細
李淑勤自小隨母親黎佩儀練唱功，繼承了其母親創造的“骨子腔”[1]，并從中梳理提煉、形成了自身的唱腔。在情感、行腔處理上把“骨子腔”中精細的“骨子”風格運用在角色、情景的演繹中，追求演技和唱腔的唯美?！肮亲忧弧笔抢钍缜谀赣H黎佩儀老師所創，其特點為“幼細精致、吐字清脆”，“幼細精致”是指音色纖細柔美、行腔細膩，“吐字清晰”是指發聲部位準確、咬字清楚，高音不尖、低音不濁。黎佩儀的“骨子腔”是集曲藝唱功與粵劇演唱藝術于一身，對李淑勤自成一格的粵劇唱腔有著重要的影響。李淑勤對于母親的“骨子腔”并沒有完全照搬，而是在融合骨子的精細之處，逐步探索出適合自身的唱腔，做到“清亮圓潤、婉轉悠揚”。其中，清亮就是吐字如珠、秀麗通透，圓潤是指唱腔和音樂融合自如，此處的“吐字如珠”便體現李淑勤提煉出骨子精細之處，找準發聲部位，準確地將字音清晰發出，對每個字音都有要求，精益求精的唱腔。李淑勤還注重音樂與唱腔的適配，不能張冠李戴，并且唱詞銜接順暢，轉聲換詞有致，猶如行云流水之妙，展現李淑勤在繼承的基礎上，對唱腔進行不斷琢磨、推敲與改善提高，形成“清亮圓潤、婉轉悠揚”的唱腔。
2. 新腔融入京劇元素
李淑勤在粵劇表演藝術上刻苦學習、不斷攀登，為拓寬自身在粵劇表演的視野，她不僅參加中國戲曲學院多劇種高研班，還拜著名京劇表演藝術家劉秀榮為師，被其收為入室弟子，汲取京劇唱腔的鏗鏘有力，融入粵劇唱腔之中，形成李淑勤剛柔并濟的唱腔特點。鏗鏘有力的京劇唱腔體現在其“以字生腔”，強調根據字音的平仄調值進行行腔運調，講究吐字有力和字正腔圓。因此，字音要講字頭、字腹、字尾，在咬字過程中字頭不刻意、要自然，字頭向字腹的過渡要連貫，字尾收音時的力度要適中。李淑勤將柔美精細的“骨子腔”與鏗鏘有力的京劇唱腔的咬字行腔糅合，促成剛柔并濟的唱腔特點。綜上所述，李淑勤將“骨子腔”在咬字方面上的幼細精致和京劇唱腔的“以字帶腔”相結合，梳理提煉出“清亮圓潤、剛柔并濟”的唱腔特點，咬字有力清晰、依尾字拖腔，適當地加入滑音、裝飾音，順沿原本字的音韻口型，使唱腔更為細膩婉轉，行腔更富有彈性。
（二）靈活多變、以技塑人
1. 以面部表情展現人物內心世界
粵劇表演藝術中，花旦演員除了需要有過硬的唱功之外，還十分注重面部表情的表演。李淑勤的舞臺表演重視對面部表情的細致刻畫，以展現人物內心的情感，將人物形象表現得更加豐滿和生動?；泟 尔惾嗽埂穂2]中，李淑勤飾演表演難度很大的“銀花”一角。初入皇宮的主角銀花是天真善良的少女，出場亮相李淑勤的眼珠骨碌骨碌地轉動，顯露銀花機靈鬼馬的性格。劇情發展到高潮，便是她與姐妹金花賭命，她用那種極力裝作親熱的語氣叫著金花的名字，為了表達此處的“狠毒”，她眉頭微蹙、眼睛微瞇并斜眼看著金花以表示不屑。舞臺上的李淑勤是古代麗人“銀花”的真實寫照，打動了觀眾。李淑勤將面部表情的變化處理得細致入微，展現人物復雜多變的內心世界，角色塑造得更加有血有肉。
2. 善用姿態動作塑造人物形象
李淑勤從藝多年，在角色塑造方面，不僅重視以面部表情展現人物內心世界，還善于運用姿態動作表現人物的性格特征和身份，栩栩如生地展現人物的精神風貌。這不得不提到由李淑勤飾演的首部動漫真人秀粵劇《蝴蝶公主》，由于是粵劇與動漫相融合，所以她在設計苗寨公主蝴蝶的出場時，使用了傳統粵劇花旦的撇步輕盈地亮相，以呈現動漫空靈、飄逸的感覺。接著，蝴蝶公主選女婿前，李淑勤從舞臺后側，踏著快步配合著跳躍歡快的旋律，張開雙臂左顧右盼，表示選婿現場的喜慶熱鬧的氣氛，踏著歡快的步伐回到舞臺中央，一個亮相，流波一轉，展露興奮的情緒。此處的姿態動作具有“舞化”的美感，李淑勤塑造了一個婀娜多姿、靈動活潑的苗寨公主。
3. 生活體驗與程式巧妙結合
李淑勤深知粵劇塑造角色是將體驗和表現融為一體，兩者結合，力求以生活的真實體驗帶入傳統的表演程式，作為運用傳統的依據。李淑勤在粵劇電影《小周后》[3]中的精彩表演更能體現這一特點。李淑勤表示，雖然小周后是古代角色，但她會結合自身的生活經驗融入傳統的表演程式中，以達到古代人物與當代人息息相關，給觀眾以親切感。因此，李淑勤在演繹《小周后》的過程中作出以下調整：在念白上，壓低音調與日常生活的說話語調相似，讓觀眾們既能感受到日常語言的親近，又能聽出粵劇獨特的韻味。在表演程式上，影片的戲曲表演程式改動會比較大，演員的神態動作都會被鏡頭放大。因而，電影版《護稿》一折中將快速旋轉甩水袖的舞蹈動作刪去，取而代之的是輕歌曼舞揭示她憂憤而又無奈的情緒，經她對“小周后”的二度創作，觀眾看到銀幕上呈現的小周后“悲涼而不哀怨，痛惜而無遺憾”。
三、李淑勤的表演風格特征
（一）嶺南氣韻的細膩傳達
李淑勤對角色進行充分理解、深刻體驗人物的經歷和抓住內心情感的變化，并以此為基礎展現完整的角色，散發著嶺南獨特的細膩，促使她形成具有嶺南細膩氣韻的情感傳達的表演風格。《順治與董鄂妃》一戲中，李淑勤抓住董鄂妃出身于名門世家的特定環境，擁有姿容絕代，以及聰慧能文的特點。在第一場戲中，李淑勤一改以往妃子陳舊的出場程式，以身段翩翩踏著云步入場，展現董鄂妃獨特的風韻。當她知道自己失去進宮的機會時，唱出“喜煞了我倚玉蒹葭，一聲霹靂碎卻合歡芽”的無奈和遺憾，李淑勤演繹的“董鄂妃”從容地傳遞出董鄂氏躍身帝王家面臨坎坷時的迷惘。她通過自身對人物時代背景的理解和人物性格的把握進行二度創作，日漸形成具有細膩的嶺南氣韻情感表達的表演風格特征。
（二）張弛有度的舞臺表演
著名粵劇表演藝術家紅線女老師曾稱贊：“李淑勤的舞臺表演從人物內在到外在都處理得干凈、恰當?！睙o論是表情達意的分寸適當，抑或是服飾妝容恰到好處、一招一式的運用自如，對人物形象由內而外的塑造都體現出她張弛有度的舞臺表演風格。例如，民國俠妓“小鳳仙”，服裝上，相比一般青樓女子的旗袍，她選用的旗袍為立領設計、上衣下裙的搭配與紅色的主體顏色，更顯小鳳仙俠骨柔情。除了結合外表形象塑造角色，李淑勤還在一招一式的運用方面，促成張弛有度的舞臺表演風格。李淑勤善用姿態動作塑造人物形象，她飾演的蝴蝶公主從出場亮相開始，便如行云流水般流暢，乃至退場的小碎步都恰如其分地表達出苗寨公主的明艷動人。李淑勤的舞臺表演從觀眾接受心理角度出發，以情進戲，人物情感不能虛假，在表情達意方面分寸適當、收放有度。李淑勤的粵劇表演不局限于作品內容的體現，更注重作品角色的塑造，從人物的裝扮、臉部表情、身段動作等外部形象到人物內心細膩情感的把握，都能體現她張弛有度的舞臺表演風格特征。
四、李淑勤的表演之“美”
（一）在服飾妝容中展現中和美
“中和”[4]在中國音樂美學中是指適度、不過分、有節制。李淑勤在塑造角色時，對角色的造型尤為重視，強調一切服飾妝容要以人物為主，追求角色和造型之間適度、有節制的“中和美”。其中，粵劇演員的造型包括服飾的穿著和妝容的打扮。筆者將運用粵劇電影《小周后》分析李淑勤對角色與服飾妝容之間適度的“中和美”的追求。李淑勤在粵劇電影《小周后》中的“小周后”造型與舞臺版《小周后》是截然不同的。妝容上，電影版的“小周后”采用了清新淡雅、極其生活化的妝容，這使得人物更加真實可感。在服裝和頭飾方面亦是如此，影片中小周后的頭飾不再使用大量的亮片，而只是簡單的發髻和幾支金釵，顯得高貴典雅、簡單大方。配上淡雅唯美、簡單大方的妝容和頭飾，李淑勤的服裝也做出不少改動，將大立領去掉的舞臺版服裝，色彩不搶眼，使妝容、頭飾、服飾這三者之間適度搭配，做到有節制、不過分的美學追求。舞臺形象既要真實，又要讓人回味，就必須要有美的形式。李淑勤在粵劇表演時對角色與服飾妝容之間適度的“中和美”的追求，也是她的表演能贏得觀眾喜愛的重要原因之一。
（二）在角色把握中展現氣韻美
楊易禾先生曾說，“氣韻”[5]包含兩個方面的內容：其一是音樂作品所反映的帶有時代特征的精神和豐采，其二是作曲家本人的“氣韻”特征，即表演滲透到角色里。李淑勤向筆者分享演出的經歷，作為旦角演員，在粵劇表演中那些善于表現中國女性的神情、儀態和風姿的程式性語言對她自身形態有一定影響。諸如，李淑勤在扮演“小鳳仙”“銀花”“董鄂妃”等中國古代女性時，她會根據人物不同的時代背景，展現人物不同的精神氣質?！靶▲P仙”是民國初代的妓女，李淑勤為了在外形上更貼近角色，演戲期間節食減肥進行身型的塑造，以達到身姿妙曼的青樓女子形象；“銀花”屬于封建社會的女子，李淑勤細致解讀銀花的心境歷程變化，從剛入宮的善良淳樸到歷經深宮折磨的心狠手辣的轉變，由炯炯有神到目光凌厲，在眼神方面的演繹無一不體現李淑勤對角色氣韻美的追求；“董鄂妃”處于清朝時期，她天資聰慧、好讀史書，為了更接近“董鄂妃”的氣質美，李淑勤除了精讀劇本、理解人物背景外，還翻閱史書將劇本中的詩詞歌賦逐一解讀，體驗“董鄂妃”的處境，達到“你中有我，我中有你”的高超境界。李淑勤塑造角色時，將自身細膩豐富的情感體驗灌輸角色之中，使那些程式性的藝術語言獲得了活力，因而能表現出角色獨特的氣韻之美。
五、結語
李淑勤從藝至今已有三十多年，在粵劇舞臺上塑造了無數鮮活的人物形象，備受觀眾喜愛，在舞臺表演技巧、表演風格等方面，形成了獨樹一幟的藝術個性。同時，身為佛山粵劇院長，一心為劇團、竭盡所能地培養一批批粵劇新秀，作為粵劇非遺項目的傳承人，將經典粵劇劇目拍攝成粵劇電影，為弘揚和傳承粵劇文化做出重要貢獻。本文對保存當代粵劇表演藝術家的研究具有價值與意義，希冀為后人提供參考。
作者：林凱彤 黃穎儀 單位：廣州大學