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摘要：美術與服飾的關系十分密切，兩者相互補充，特別是在美術中，服飾的紋樣和款式受到很大的影響。為了對美術在服飾紋樣和款式設計中的應用有更深入的了解，從美術與服飾的關系入手，對服飾紋樣、款式設計的美術功能進行了分析，并對美術在服飾紋樣和款式設計中的融合體現進行了介紹，最后對美術在服飾紋樣和款式設計中的具體應用進行了論述。
關鍵詞：服飾設計；美術；傳統紋樣
當今，隨著經濟一體化的加速，服飾設計業的蓬勃發展，逐漸呈現出了一種國際服飾的特點，在國際上，民族服飾的設計也變得更加具有藝術性。同時，由于人民物質生活水平的不斷提高，服飾設計的需求也越來越大。因此，在服飾設計的實踐中，設計師必須順應時代的發展趨勢，把目光聚焦到具有藝術性的美藝術創作上，使服飾設計和美術創作得到有效的結合，使服飾設計更加優秀和創新。
1美術與服飾設計之間的關系
縱觀服裝的發展史，從最初的保暖、御寒到今天的審美需求，服飾都是由裝飾、文化、信仰等多種因素共同作用和支配的，設計師在不同的需要下，獲得了更多的創意，并由此產生了豐富的想象力，通過夸張、轉化等手段，將特定形象轉化為新的形象。在服飾設計中，美術不僅表現在外在的形式，而且表現在內涵、色彩、圖案等方面。在服飾設計之前，設計師要把自己的思想通過繪畫的方式呈現在作品中。把繪畫與服裝相結合，可以追溯到唐代，那時的人們就利用工筆畫的技法，把象征著美好人生的花卉、魚蟲等圖案，通過富有藝術性的繪畫作用，使服飾的整體美感更上一層樓。在當代服飾設計中，有些設計師試圖運用新的技術手段與材料將油畫與服飾進行有效地結合，并將油畫與服飾結合起來，通過與之相對應的工藝技巧，將織物徹底改變為服飾的形態。比如薇薇安韋斯特伍德，她的服飾設計就是一個很好的例子，她把繪畫技巧運用到“百鳥朝鳳”，使之富有藝術感和活力；同時，薇薇安韋斯特伍德將繪畫技巧和音樂結合在一起，創造出一種既能讓人放松又能活動的服飾，又能將時尚和傳統的手工畫法結合起來，通過色彩和面料的對比，創造出一種富有時代氣息的服飾[1]。
2美術在服飾紋樣和款式設計中的融合
近幾年，許多服裝設計師都在嘗試將中國畫的素描和服飾設計相結合，在中國傳統繪畫中，素描是一種常用的技法，其視覺表現力主要體現在線條、筆法等方面，而視覺表達則主要體現在布局、情趣、造型等方面，它簡潔、大方、直觀，十分適用于服飾設計。在服裝設計中使用“白描”技法，設計師必須與中國傳統的文化和當代的藝術精神相結合，還要對線條、造型、筆法、神韻等有深入的了解和掌握。同時，設計師應注重充分利用中國畫中的白描技法的雙重價值：一是具有可聯想性的文化藝術意蘊；二是技術表現，也就是運用中國畫的白描手法，多層次、多形式的表現手法，充分展示它的核心技術要領，使它在服裝設計中的表現更加突出。其次，根據中國畫白描技法的具體運用，服飾設計者在繪畫中的運用，注意線形的排布與用筆方法，通過線條來表現形體，借助于粗細、輕重、快慢、剛柔等手法，豐富人物的視覺表現，簡潔的描繪人物的體態，性格和動態的趨向，使服飾紋樣中的人物形象更加具有吸引力。服裝設計中的白描技法的關鍵是把握線條。但是，影響服裝使用效果的因素不僅僅是線條，還有風格、線形變化、結構和空間等因素，這就需要設計師在技法上完全掌握中國畫的白描技法和線條，同時，要對其文化內涵和審美趣味進行深入的理解，才能將傳統和現代元素有機地結合起來，才能達到更好的服飾設計藝術效果[2]。
3美術元素在服飾紋樣中的體現
3.1中國圖案
在我國，有些傳統的紋樣多帶有富貴、祥和等美好的寓意。當代服飾越來越注重簡單，這在某種程度上也會影響到設計師們對傳統藝術樣式的運用。作者認為，設計師可以在傳統的服飾設計中，抽取與之相關的要素，并加以整合、變形，進而應用到服飾設計之中。我國古代藝術品的形態多樣，建筑物、器具、繪畫等都具有精美的圖案，設計師們可以從中汲取設計要素，應用到服飾設計中去。設計師要精心地選擇和梳理藝術圖案，并選用有自己特色的簡潔圖案，避免選用太繁瑣的圖案，從而影響服飾設計的整體感覺。設計師要在服飾設計中對圖案進行優化，使之更好地應用于服飾設計，以達到更好的效果[3]。設計師不僅要仔細地挑選圖案，還要把這些圖案運用到服飾的重要部位。設計師可以在袖口、領口等部位使用精巧的紋樣，提高服飾的整體美感，增加服飾的精美程度。設計師在設計服飾的時候，不要把圖案放在衣服的肚子部位，以免影響服飾的整體設計。比如：設計師們可以借鑒《金玉滿堂》中的藝術元素，把金魚、魚缸等裝飾在服飾上，傳遞出吉祥、喜慶的意味；設計師可以把《三陽開泰》中的“三羊抬頭看日”的形象，簡化為服飾設計，寓意吉祥，讓服飾更加精致。在中國傳統的藝術中，各種圖案的含義也不盡相同，比如：牡丹象征著富貴、祥和、吉祥。
3.2西方繪畫
縱觀西方服飾發展史，我們可以發現其服飾的種類繁多，其中有羅馬式服飾、洛可可服飾、哥特式服飾。繪畫中既有服飾的樣式，又有繪畫的痕跡。舉例來說，在文藝復興時代，意大利的知名畫家和畫家比薩那，就十分重視服飾的表現，尤其是對細節的描寫，其中《貴族婦女肖像》的流傳最為廣泛，影響最為廣泛，而且其作品中的服飾也被當時的貴族女性所仿效。再比如18世紀，洛可可風格在歐洲盛行，許多具有這種風格的畫家都以自己獨特的品味，對全球服飾的發展產生了深刻的影響。當時流行于歐洲的外套，取自法國著名的宮廷藝術家華拖，被稱作“流動的禮服”，它是由精美的絲綢制成，上面有一條整齊的肩帶，在長裙的四周展開，讓穿著者的背部更加的寬大，隨著她的走動而輕輕搖曳，讓人怦然心動。19世紀初，許多英國的藝術家們掀起了一場“新時代”的浪潮，他們的作品中有一名畫家，他的作品中有一位身材纖細、身材勻稱的女人，這給了當時的時裝設計師們很大的啟發，從那時候起，巴黎的時尚設計師們就拋棄了那些繁瑣的蕾絲吊帶，成就了巴黎高級女裝的設計人才[4]。
4美術在服飾紋樣和款式設計中的應用作用
4.1服飾紋樣方面
中國擁有五千多年的歷史，擁有豐富的文化遺產，我們的祖先創造了許多優秀的文化。我國傳統美術中使用了大量的美術圖形，由于古代注重對稱美，所以許多花紋都是對稱的，在服飾圖案的設計中，具有很高的藝術價值。中國傳統藝術中的圖案大多代表著富貴、祥和，而現代服飾的裝飾設計崇尚簡單，這給傳統藝術的運用造成了一些障礙。因此，在服飾的設計實踐中，設計師要根據時代發展的要求，對服飾的圖案進行科學的選擇?？v觀中國古代、現代各種藝術，其中的繪畫、建筑物、器皿等各種不同的樣式，都可以作為服飾的設計基礎，將它們進行有效的組合，并經過仔細的篩選，從中選出最具特色、最簡單的，如果圖案太過繁瑣，或者達不到觀眾的預期和要求，設計師就必須對圖案進行優化，使之符合觀眾的審美需求[5]。
4.2款式設計方面
在服飾風格設計中，美術作品扮演著十分重要的角色。服飾設計中，設計師要把服裝的造型、裝飾紋樣、風格、色彩等用繪畫的方法呈現在畫布上，從而確定服飾各部分的比例，這樣就可以制作出一幅漂亮的服飾效果圖。當今，古風盛行于我們的服飾行業，中國的傳統服飾可以更好地傳承和發揚中華的優良傳統。但是，中國的傳統服飾是非常繁瑣的，而且全套服飾的價錢也很高，因此很難進行大規模的推廣。因此，在服飾風格設計的時候，設計師應該注重吸取中國藝術的精髓，并盡可能地消除缺點，并進一步優化傳統服飾的樣式，使服飾的樣式設計更簡單，以更好地適應現代服飾的風格。如圖1，設計師用了很多少數民族服裝的元素，包括頭飾、立領、百褶等，并將其應用于現代設計語言中，并將其與傳統的幾何圖形結合起來，形成了具有少數民族風情的現代童裝。同時，設計師還需要挖掘外國藝術品的藝術價值，在當代服飾樣式設計中引入外國優秀藝術家的設計元素，以豐富服飾樣式的設計。俄國抽象藝術家卡西米爾馬列維奇的《白底上的黑色方塊》打破了常規的表現形式，將自己的意識抽離出來，在一張白色的背景上，畫出了一個近乎規則的黑色圖案，這是畫家對物體最基本的認識，也就是純粹的幾何形態。在JUDYHUA2016秋季時裝展上，設計師將這種抽象的藝術運用到了極致，采用了黃色、藍色、橘紅色等高飽和度的顏色，并根據比例的不同，賦予了一種獨特的韻律，并采用了歐洲特有的布料，通過幾何裁剪的方式，設計出了抽象、夸張、簡潔、直接的服飾[6]。
5美術在服飾紋樣和服飾設計中的實踐
5.1中國傳統紋樣的應用
服飾設計師們在服飾的設計中，往往會先構思，再畫圖。服飾與美術之間的聯系是密切的，繪畫與服飾的融合是源遠流長的。唐代，工匠們制作了富有美感的工筆畫，制作精美，深受百姓喜愛。在現代服飾的設計中，設計師對相關圖案進行了修改，運用多種技法將服飾與繪畫有機地結合起來，不僅在服飾上刻畫相關的繪畫元素，而且還能以吉祥的形式傳遞美好的祝愿。如“龍”“鳳”“雙魚圖”等，都是吉祥、平安、富貴等吉祥的吉祥圖案，體現了人們對美好生活的向往。
5.2中國傳統色彩的應用
20世紀以來，受到廣泛歡迎和喜愛的“中國風”已經開始出現。2008北京奧運會上的獲獎服飾，借鑒了青花瓷器的設計，使其具有鮮明的色彩效果，突出了女性的曲線美。在服飾設計中加入青花瓷色彩，是一種很新穎的創意，既能使傳統文化得以傳承和創新，又能讓更多人認識中國文化[7]。
5.3印花紋樣的應用
印花紋樣是一種受歡迎的服飾，并且具有很長的發展歷史，其中，藍印花布工藝高超，歷史源遠流長。在設計藍印花布的圖案時，工匠們并沒有隨意地將藍、白混合在一起，而是將它們以嶄新的形式展現出來。在服飾設計中引入大量的藍色印花圖案，能改善服飾的美感，增加服飾的民族色彩，使服飾更加符合人們的審美需要[8]。
5.4手繪圖案的應用
服飾設計時，設計師可以運用手工繪畫的方法來進行服飾的裝飾。服飾設計在服裝設計中的創新，就必須對服飾面料進行合理的設計。將手工繪畫引入服裝設計中，設計師要保證手工繪制的圖案與服裝的風格協調一致，從而達到設計的目的，從而提升服裝的整體美感。服裝的不同樣式可以產生不同的手繪圖案，這就要求設計師在服裝的設計中，根據服裝的特點，選用適當的手工繪畫，并通過色彩的設計來實現與“桃花源”為主題，展示了一件服裝。設計師運用中國畫的技法，在薄紗上勾勒出精美的桃花，使之成為中國特色的服裝。這一系列的服裝是巴黎時裝周上最引人注目的一件，展示了其獨特的時尚設計風格，同時也對我們民族優秀的傳統文化進行了積極的宣傳和推廣。
結束語
綜上所述，服飾與服飾有著密切的關系，服飾設計是美術的核心和組成要素，而藝術則是服飾設計的內容和來源。在服裝設計與風格設計中，設計師應充分發掘古今優秀作品，從中發現設計的寶貴因素，并從中汲取設計的靈感，將藝術中的設計要素與其他要素有機地融合在一起，使服裝的圖案與樣式設計更加出色、富有創意，以更好地適應現代人的審美要求。
作者：段茜珊 單位：江西服裝學院 動畫研發中心
