前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的貝聿銘建筑風格的解讀，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
貝聿銘是美國華裔著名建筑設計師，他的設計的建筑獨特且賦予靈魂.出生于蘇州園林的貝聿銘自小就表現出卓越的建筑才能，風華正茂時就已香山飯店等精美絕倫的設計聞名于世.貝聿銘設計的建筑達到了理性與感性的完美結合，無論從形式、造型、色彩、材料、尺度上來看，他的設計都是令人敬佩和羨慕的.他也非常善于運用綜合學科的理論和實踐知識為建筑所用，尤其是幾何形態的應用和材料的大膽嘗試.使他的建筑具有完全不同的靈感和靈性，不單是個性的展現.使建筑這個沒有生命的物體變得和人一樣有了靈魂、有了智慧，讓它賦予了生命的價值，成為了一個城市標志性的建筑.在設計盧浮宮時解決了基本的功能問題的同時也使建筑富于了不同的個性.這期間遇到了各種各樣的困難，但設計師都堅強的處理和認真的思考這些問題，尤其是想放棄的時候，那種表現出來的堅持.所以一個賦予價值的建筑與設計師有著同樣的讓人敬佩的精神.有特點、有靈魂、與眾不同永遠是建筑師追求并樂此不疲的事.在建筑設計中，建筑的形式最為活躍，同時也是最容易出奇制勝的元素.它離不開科學技術，建筑材料，經濟條件的支持.玻璃金字塔就是他的具有代表性的建筑之一. 從古到今，建筑都是為人服務的，提供人們進行各種活動，為人的生活創造了學習、工作、休息等多種多樣的環境.一個建筑物包括了很多內部空間，同時又被一個大的外部環境所圍繞.任何一個物體都不是孤立存在的，建筑也是.必定與周圍環境互為一體，相互呼應. 建筑像一面鏡子，反應著這個國家在一定歷史時期的人文、科學和一定層面的綜合反應與流變.建筑藝術與其他藝術最大的不同點是：它總會受到建筑的實地材料和形體結構的制約.正好反映了一點，就是建筑所展現的造型美通過建筑的實地材料和一定的科學技術共同建立起來的.建筑有他獨特的藝術形象和藝術語言，像體型、比例、尺度、色彩、質感等.同時與周圍環境和自然景色相互照應，傳達了這個時代風貌和精神.表現了社會審美需要的一種理想.例如世界著名的建筑悉尼歌劇院，設計者丹麥建筑師伍重，建筑極富詩情畫意造型如白礬臨海，被人譽為不是極端荒謬，就是非凡杰作.金字塔的設計何嘗不是一樣呢？任何經典的設計都是邊緣的設計，要不發展起來成為實品，要不被扼殺，從此消失.經典的作品過程都是艱難的，結果卻是出乎意料的.因為有了常人不敢想的，有了常人不敢做的信念和意識.又堅定了這種信念和出乎人的勇氣.盧浮宮金字塔的設計成為著名的建筑，它的設計與建造過程，極富有利的表現了建筑藝術的成功與否，在未來的時間的考驗中獲得了認可與成功.任何脫離了技術與現實的藝術，都是紙上談兵或是海市蜃樓.巴黎盧浮宮在滿足了基本的功能要求后，通過先進的物質技術條件如建筑材料、建筑技術、建筑結構和施工過程的實際情況的調配，達到了讓世人滿意的建筑整體形象. 1材料設計 盧浮宮以豐富的收藏聞名于世，它的前身是一座監獄，后成為皇宮，再后來成為博物館.歷盡滄桑，已經高齡八百多歲，當初的設計功能與變化后的使用用途無法為博物館使用.法國人把盧浮宮叫做沒有后臺的劇院，所以盧浮宮沒有現代美術館應具備的設施，它先天的條件并不好，如何使前人留下的城市框架中體驗并更適合于我們的生活空間和功能需求，是貝聿銘與玻璃金字塔需要解決的最主要的問題.實體形象、符號以及形態和材料的設計達到與之呼應的應用.他成功的解決了這一難題.金字塔采用的現代的材料（玻璃和金屬結構），新舊對比使盧浮宮的建筑更加清晰明朗.現代的與傳統的（石材）從質量、性質、質感與過去大相徑庭.從美學法則來看，隨著時間、空間的轉換，組成了完美的對比. 貝聿銘的建筑是以光、影和運動為閃光點.因為玻璃自身最大的特點就是透明與反射.來自自然的光線穿過透明的玻璃材料流淌到室內，帶給室內溫暖和靈動之感，網狀鋼結構不僅起到了支撐、承載的作用，也賦予了玻璃一種力量與特別的藝術美.玻璃透明不遮擋原建筑的立面，從視覺上、空間原理上使原有建筑群的感覺不被削弱，同時設計者的建筑思想還能充分體現，加上人的運動與光線的變化，整個空間充滿了活力. 事實上，開始時候，許多建筑學人看到金字塔也會覺得它與周圍環境不太協調，尤其對環境質感的沖擊很大，但是貝聿銘很能把握建筑環境，并且創造了一些指示標，塑造出他對環境賦予的獨特的景觀認識.貝聿銘說過：“金字塔的構思不是形式的表現，而是分析的結果，即仔細研究過建筑計劃，拿破倫庭院顯然需要一些堂皇耀眼的東西來吸引人.否則，如果我們什么都不做，這座宮殿就要變成‘化石’了.” 在新與舊、現代與古老之間，貝聿銘沿用盧浮宮原有的法國本土的石材材料作為金字塔地下大廳的建材，他的創作手法使它們和諧融合在一起并且相輔相成.它們是最現代與最原始的結合，帶給人們的視覺沖擊是無限的，也是它的魅力所在.金字塔的形象象征的古埃及與未來的結合，在人們心目中是高深的，又是偉大的. 2造型設計 如何減少體量是貝聿銘設計的關鍵問題.在其他幾何體，同等底邊的條件下，如長方體、正方體、圓柱體或是很大面積的體量，只有椎體的表面體積最小，能覆蓋較大的建筑面積.考慮當地的地貌特征，為避免地下水的問題，挖掘深度以九公尺極限，采用金字塔造型，結構支撐減少，對地下影響不大，不必下到很深. 貝聿銘在美術館的入口建造了一個玻璃金字塔，在停車場到拿破侖廳途中，也設計了一個倒置的玻璃金字塔.它原來是沒有任何自然光線進入的.這么設計以來，引進了光線還溝通了戶外，在進入美術館的過程中又出現了一次親近自然的美感，在空間與造型方面，它與廣場處的金字塔大門有了對白，正是貝聿銘設計之巧妙.了解歷史和文化，對建筑師來說很重要，然而，擇善而從，守善堅持，是作為大師更高的品質，這一品質將追隨大師風格，融入到他的作品中.建筑符號———金字塔造型的引用，貝聿銘很大膽并賦予想象，他把最古老的建筑符號，以最現代的材質進行加工，處理.將嶄新的玻璃金字塔與陳舊的宮廷建筑融為一體，不僅是法蘭西建筑風格和埃及建筑風格的有機結合，也是古典建筑風格與現代建筑風格的有機統一.貝聿銘說：“我嘗試對各種不同形式做探索，如今選用金字塔的形狀，只因其單純又富邏輯.”他用三角形構圖，就力學結構原理，這種幾何構圖是一個合理的方法，玲瓏剔透的玻璃金字塔利用對比創造出力的表現，它像一顆閃爍的寶石.非常的漂亮同時具有視覺沖擊.#p#分頁標題#e# 拿破侖庭院中心有一座高二十公尺，邊長三十二公尺的玻璃金字塔，表面呈半透明狀，自然陽光的反射玻璃照亮一個大型的地下廳空間，此大廳設在大博物館中心地帶，大概低于地面九公分，各個展廳入口呈散狀分散開來，在主要的金字塔周圍點綴著三個小型的玻璃金字塔和一個倒置的玻璃金字塔，它們之間由三角形水池與噴水池相接.人們對金字塔的印象是：夜景更漂亮，室內更精彩，進口大廳有足夠多的自然光線是它脫離地下室的感覺，將一個大型的三圍空間聚合在陽光普照下，顯示出其創作的大膽、巧妙與神奇.這里又是他一大成功的手筆就是從大廳可以飽覽室外景觀、建筑物的水中倒影與流動的人群等.多少個性，多少有靈性的設計，因為妥協與平庸合流；又有多少美輪美奐的設計因為堅持，而被夭折.貝聿銘既認定堅持，又懂得如何去堅持，這是藝術之外的藝術.類似雙重藝術，風格才流溢大美，創造方能流芳百世. 當金字塔在拿破侖庭院中心傲立之時，世人為之驚嘆，古代、現代與未來似乎已經相通，貝聿銘征服了巴黎. 3總結 新世紀的建筑設計呈現一個多元化的特點，注重文化與藝術的結合，在滿足基本功能需求的情況下，更加注重精神的滿足.任何一個建筑的建造不單是滿足基本的空間需要，還有更加深層次的感受和理解.比如美感和獨特的外形.讓人能與共鳴，身臨其境與之混為一體.達到完美的共識.正真達到由內到外的心靈美，讓人過目不忘的境界.建筑師的思考、情緒、感動與理想，應與社會公眾的愿望、追求、好惡等密切聯系，息息相關，不應是藝術家一己私情的宣泄或浮躁中乖張生僻的發現.建筑師用自己的作品與社會公眾直接對話是有益的直接影響. 在今后的建筑設計要合理結合當地的人文和地理以及風俗特點，恰到好處的使用建筑材料來表達設計者的想法.在眾多設計的因素中，門窗、樓梯、各種附屬設施、墻面、樓面還有材料等，其中建筑的形式尤為重要，但是更為重要的是建筑材料的應用.如果材料沒有新意，沒有用到恰到好處.再好的形式也是枉然.玻璃金字塔，應用材料本身的特性———玻璃反射和透明，在能夠滿足自然光線的情況下，對建筑產生愉悅靈動，給人以美的感受.將建筑藝術與最新科技結合，建筑與藝術完美結合，要多多創造，少些模仿，就會創造出為世人所欽佩與贊揚的建筑.這是我們追求的，也是藝術的最高理想.