前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的民歌演唱與民歌文化背景，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
引言 社會在不斷發展進步,各式各樣的歌手大賽也越來越多,聲樂學習者也越來越廣泛，民歌演唱更是得到了人們的普遍關注和親萊。但是很多學者忽略了自我修養的提高及綜合素質的系統學習,把注意力完全放在了聲樂技巧的練習上。這是不成熟、也是不科學的想法。 一、民歌族文化背景的意義、特征 （一）音樂的功能是文化賦予的。 音樂的功能是由文化賦予的,就是說,一種藝術的特定的功能實際上也不是由它的形式因素決定的,而是由它所屬文化的結構和模式決定的。特定的文化結構和模式總是對其藝術形成特定的功能張力,決定其藝術必須發揮某種功能而不是其他功能。文化的不同才造成藝術的不同，這種不同實際上正是文化所提供的功能張力驅動下形成的。藝術一旦在由文化所賦予的某種功能張力的驅動下運作,它就會循著特定的方向發展，越來越清晰地顯示出自身的歷史規律，并逐漸形成自身的形式特征。中國56個民族，每個民族都有自己的音樂形式，無論是音樂風格、語言都各具特色。特定的地理自然環境，是人類自下而上并進而發展的先決條件，也是不同地區的文化傳統文化面貌產生形成的基礎，正由于自然條件、物質生產和人民生活的千差萬別，才深刻的影響到傳統文化面貌的千姿百態，五彩紛呈。民間歌曲作為傳統文化的一種類別，因受自然條件的影響，在體裁、歌種、風格等方面也呈現著明顯的地區差別，歌曲也是千差萬別的。 （二）民歌和民族文化的必然聯系。 不同民族的藝術形式是千差萬別的，這些差別的內涵由形式本身是難以解釋的，實際上，不同民族的藝術形式的差別（亦即特征）也不是由藝術本身，而是由生產它的文化所造就的。不同文化所限的不同宇宙模、思維方法、價值取向等會直接造成藝術形式的不同，民族文化背景決定民歌的演唱風格，不同的演唱形式就是因為不同的文化背景而產生的，中國的民歌各具千秋。 二、民歌演唱者要把握民族文化背景 （一）關于民族性、文化性。 只有民族的才是世界的，世界上不存在不帶著某一民族特色的歌曲藝術，民族特色決定著本民族歌曲藝術上的演唱特點。眾所周知，藝術需要風格，“風格即人”只有風格迥異的藝術品種，才會色彩繽紛引人注目，而風格單一，色彩單調只會使人感到枯燥乏味。舉個例子，一個令人關注的聲樂“大獎賽”過后，某著名音樂人講了這樣一件事，他說他很偏愛一位民族唱法歌唱家的演唱，自以為對她的聲音十分熟悉，可卻常常引出張冠李戴的笑話，這位音樂人困惑了。也許專家的困惑同樣是老百姓的困惑，怎么那么多民歌演員上得臺來，都是同一個腔調、同一種聲音、同一種處理，都是同一種風格呢？似乎全國唱民歌的只有、宋祖英、閻維文了。 （二）關于民族歌唱家。 說起苗族歌唱家宋祖英，沒有人不知道。宋祖英，女，苗族，1966年出生在古丈縣巖頭寨鄉老寨村，現任中國人民解放軍政治部歌舞團副團長，國家一級演員。自小在苗寨長大的宋祖英，除了有一副天生的好嗓子外，從小就在苗家文化的熏陶下長大。剛懂事時的宋祖英就學會了很多山歌，家里人都為她的聰慧靈氣而高興，寨子里的人們也十分喜歡她奶氣的歌聲。小時侯，母親總愛把小宋祖英放在背篼里，背著她上山干活，苗家人在田里干活，總有人扯著嗓子唱山歌。每每這時，她專心致志地聽，一旦歌聲停了，她就撅起小嘴，用哭來表示抗議。于是，母親就會為她唱下去。母親的歌聲也因此在宋祖英的心中烙下很深的記憶。也就是她的生活，為她自身對苗族文化的了解奠定了堅實的基礎。1988年10月，由中國音協主辦的“金龍杯”全國歌手邀請賽在長沙舉行，全國各地優秀歌手云集，角逐十分激烈，宋祖英一首帶有自己苗家風格的《阿哥莫走》技壓群芳，以絕對的優勢奪得大賽的金獎。 三、原生態民歌和民族文化的發展保護 近年來，從自然科學領域借鑒而來的“原生態”一詞，成了音樂領域描述“原汁原味”民歌的時髦詞匯。不論是學者們試圖借這一受眾十分生疏的名詞喚起人們對生存狀況日益堪憂的民歌的關注，還是文化企業看準了大眾強烈的文化審美心理回歸的商機不遺余力的炒作。一場場原生態民歌演唱會，散發著田野的氣息和草根的馨香，使居住水泥森林的城市人近距離感受到了民間音樂的魅力。原生態民歌現象，反映出當前中國社會某些大眾心態和文化傾向，引起了全社會對民族口頭文化遺產更多的關注。為了展現原生態民歌的多樣性，從中國南北民歌擂臺賽，到轟動海內外的少數民族原生態歌舞《云南映象》，再到一場場不斷引發熱烈討論的原生態民歌演唱會，無不成了國內文化藝術界關注的焦點。為了弘揚民族文化，普及民歌藝術和民族音樂知識，央視舉辦“CCTV西部民歌電視大賽”，開播《民歌中國》專欄，地方媒體積極跟進，以少有的熱情力推原生態民歌。一首首來自窮鄉僻壤、山野溝壑的原汁原味的民歌，不染鉛華，不事雕琢，讓人們體會到了原生態民歌獨有的魅力。 （一）當人們像發現新大陸一樣重新認識到原生態民歌的藝術魅力時，無不為在現代工業社會中自己對本民族傳統文化的日益麻木而愕然。在日益現代化的大都市中，在商品社會時尚文化的沖擊下，我們距離原生態民歌越來越遠了。生活在這個時代的人們，很難有機會領略純正民間歌謠的韻味，更無法真正體驗獨具審美特征的原生態民歌那充滿質樸個性的文化傳統及其豐富內涵，因而勢必形成群體價值取向的偏差。 （二）在沒有任何媒體宣傳造勢的情況下，一張將西部民歌木卡姆的旋律融入簡單上口的流行元素創作而成的唱片的暢銷，使一些唱片公司發現了對民歌進行風格化再包裝的商機，紛紛將觸角深入傳統原生態民歌，挖掘民族音樂的時代審美內涵，用市場化的方式推動原生態民歌跟隨時代的步伐向前發展。“新民樂”對原生態民族音樂元素的吸收與改造，不失為對民族音樂進行創新的一種有益嘗試。#p#分頁標題#e# （三）我國各地的原生態民歌有著悠久的傳統，眾多的民族、豐富的民族語言和獨特的民俗風貌，孕育了令人嘆為觀止的民歌藝術。原生態民歌文化保留了民族生存過程最精煉的信息，是本土文明延續生長最基本的精神要素。原生態民歌是民族音樂藝術的根，越來越多的人為了傳承和發展中國民歌，不斷探索新的歷史時期民歌的適應性轉型。政府應借鑒自然文化遺產保護的經驗，形成有利于保護原生態民歌和扶持地方經濟發展的機制。通過政府成立專門的文化生態保護區，或建立自然生態與文化生態合一的保護區，以設立民族文化生態保護基金，或提取商業化流行音樂演出稅收等辦法，投入資金保護民族民間文化的獨特性，保護原生態民歌的生存環境。在2006年第12界CCTV窿力奇杯青年歌手大獎賽中,原生態歌手受到全國人民的一致好評,吸引了全國觀眾。原生態得到了重生，得到全國人的重視。 四、現代聲樂教學中的“民族唱法” 在現代聲樂教學中，很多人只針對技巧進行練習，忽視了民歌中對它特定的民族文化背景要素的把握，甚至出現腔調、聲音、風格脫離本民族的文化背景，在不了解某民族的情況下就對其歌曲進行演唱，鬧出笑話。所以在現在的聲樂學習中，只注意技巧的學習是不夠的，還要提高自身的綜合素質。“民族唱法”發展到二十一世紀的今天。雖然，依舊紅紅火火、熱熱鬧鬧，但是一些不可忽視的問題，也日益明顯暴露出來，愈來愈引起人們的關注。特別是“民族唱法”單一化。單一化，就形成大眾化，大家唱出一樣的聲音，模仿歌唱家的聲音，聲音統一化了，就沒有了民族的特點，各民族的文化就得不到重視，也就失去了民族的東西，這樣何談民族風格。為什么會出現這樣的奇怪現象呢？ 一些專家作出了分析：第一，觀念問題。對“民族唱法”的認識是否全面，觀念是否正確，將直接影響其是否能健康發展。所謂“民族唱法”的觀念應該是：植根于中華民族文化土壤中，即繼承傳統民族唱法的精髓，又符合音樂文化前進的步伐，同時具有鮮明的民族特色，并被廣大人民群眾所喜愛的歌唱方法?？涩F在有些演員心中，是沒有一個明確的民族唱法的觀念。別人怎么唱，歌唱家怎么唱，就跟著怎么唱。放棄了藝術上最根本的對個性的追求！放棄了對民族唱法中鮮明特色的追求，還有一些演員對民族唱法有誤解，認為傳統的，具有民族特色的都是過時的。只要唱得“甜甜的”“亮亮的”就是民族唱法，根本不用管它是否有特色，是否有風格。 而觀念上的偏頗和誤解，正是現在“民族唱法”出現問題的基本原因。第二，技術問題。“民族唱法”中很多極具特色的發聲技巧，正是其魅力所在。如果以所謂的“科學性”為借口，而放棄了對“民族唱法”中最具代表性的獨特技巧的學習和追求。同時大量的高科技的擴音設備的運用，使許多演員放松了對聲樂技巧孜孜不倦的鉆研。以大量的一般化的演唱代替了具有高難度風格性的民歌演唱。那么風格單一也是必然的。這也是“民族唱法”會出現問題的重要原因。 結束語 掌握民族文化背景是每個演員在演唱民族歌曲時所必備的條件之一。掌握好歌唱技巧，把握好民族文化背景就是演唱好一首民歌的關鍵。原生態歌曲越來越受歡迎，這都與民族文化相關，唱好了一個民族的原始歌曲，也就對本民族有了相當的了解，走進民族的原生態也就走進了本民族。民歌的演唱與民歌的文化背景聯系在一起，不可分離，缺一不可。學習“民族唱法”要學習在“民族的”這個點上！才能真正唱出民族的風格，民歌才能得到正確的發展。關注原生態，保護原生態，只有民族的才是世界的。