前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的春蜂樂會及歌曲創作探究，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
“春蜂樂會”的發起者是我國近代藝術大師、嘉興籍文化名人錢君匋,主要成員有陳嘯空、邱望湘、沈秉廉等人,他們都畢業于當時的私立上海藝術師范學校,該校作為我國近代較早的一所準專業藝術學校,那里集中了一批優秀的教師,音樂專業的教師就有劉質平等人,這所學校在教學中非常重視西方音樂知識的傳授,較全面地開設了樂理、和聲、作曲法、鋼琴、聲樂等課程,所培養的學生很多成為了我國近代新音樂創作與教學的生力軍和引領者。1926年7月,出于投身藝術教育的美好愿望,上海藝術師范的幾位畢業生在杭州城隍山元寶心創辦了浙江藝術專門學校,沈玄廬擔任校長,沈秉廉出任教務主任,邱望湘和陳嘯空則教授音樂,在老同學沈秉廉的邀請下,錢君匋稍后加入了這所學校,但錢君匋所任教的科目是圖案課?；蛟S在杭州城隍山美麗如詩般風景的熏陶下,伴隨著對新生活的追求,幾位年輕人的情感更易化作如歌的旋律,在錢君匋的提議下,組織成立了“春蜂樂會”,從事抒情歌曲的創作。發表于上海的《新女性》月刊上。因為他們的初次創作得到了出版,更加激發了幾位年輕人的歌曲創作欲望,以后幾乎每月一首,如期發表在《新女性》月刊上,并且接連創作、發表了3年之久,計有37首之多。①這些歌曲后來由錢君匋編輯成《摘花》(1928年)和《金夢》(1930年)兩本歌集,由上海開明書店出版,后又編輯第三本歌集《夜曲》,交由商務印書館印制,因“一•二八”日寇侵略上海而遭炸毀。1985年,人民音樂出版社出版了由錢君匋編輯的歌集《深巷中》(圖1),收入了“春蜂樂會”創作的7首歌曲;②1992年,“春蜂樂會”當年創作的歌曲又由錢君匋編輯成《戀歌三十七曲》(圖2),由上海音樂出版社出版。這些歌曲的創作產生于我國社會音樂荒蕪時期,他們的出現,仿佛是當時文化沙漠中的綠洲,深受社會愛樂人士、尤其是青年人的喜愛。據錢君匋生前回憶,《摘花》和《金夢》兩本歌集深受“五四”后獲得思想解放的青年人的喜愛,一度供不應求,并不斷再版,歌曲《摘花》甚至還被不少學校選作教材,可見這些歌曲當時的社會影響與價值。
二、春蜂樂會所創作歌曲的美學與藝術價值
首先,“春蜂樂會”的作者們所創作的歌曲有著十分鮮明的時代主題,即“男女平等、自由戀愛”。緊跟著“五四”的思想潮流,社會的新風尚、新思潮在這些年輕的音樂家身上產生了深刻的影響,《你是離我而去了》就深刻反映了這種思想,歌詞寫道:你是離我而去了,這么不顧一切地,離我去了!所以那個噩夢里,裊裊怨艾地哀啼,向我哀啼?20年代中期,歌詞作者錢君匋當時在杭州有過一次短暫的師生戀,16歲的寧波姑娘葉麗晴讓錢君匋傾心不已,但因女方家長的反對而結束了戀情,這首歌曲表達了一種朦朧傷感的情懷,但它是作者挑戰封建社會包辦婚姻陋習的進步宣言,謳歌了時代青年努力沖破封建禮教束縛、追求美好愛情的進步思想,歌曲緊扣“五四”時期的時代脈搏,宣揚了進步、自由、民主的思想,內容極具進步意義。再如《摘花》《深巷中》《金夢》等代表性歌曲,無一例外地都反映了這一“男女平等、自由戀愛”的時代主題,所以本文將“春蜂樂會”創作的歌曲稱作“抒情歌曲”,實則就是“戀歌”。其次,極具審美品格的詩歌創作是“春蜂樂會”歌曲創作的又一特色。歌曲《深巷中》(錢君匋作詩)的歌詞這樣寫道:我在靜靜深巷,等候酒家姑娘,眉含幽怨素蘭般的姑娘。燈光扶來黑影,寂靜遞出步響,一枝含怨素蘭,顫巍巍地便在我的胸旁。顯然,詩歌的創作承續了“五四”后的白話詩詩體,句式多樣、長短不一,甚至不拘韻律,但十分富有詩韻。詩歌文風柔和含蓄,詩歌中的哀怨有如淡淡的影子,我們只能得其仿佛,詩歌中沒有噴薄的熱情,只是把情感含蓄著、低徊曲折地傳達出來。雖然詩歌內容意在表達追求美好愛情的思想,但沒有半點說教,帶有唯美主義之風,與歐洲古典藝術歌曲中的詩化精神不謀而合。近代湖畔詩人汪靜之曾評論說:“杜甫強于視覺的刻畫,白居易善于聽覺的描寫,而君匋的詩,視覺、嗅覺、觸覺、聽覺、味覺五種感覺都錯綜起來了。”
最后,當然是歌曲旋律的創作了,“春蜂樂會”的作曲家們所創作的抒情歌曲旋律,其風格既不同于學堂樂歌群眾歌曲式的直呼口號手法與喧泄情緒的進行曲風格,也不同于其時廣為流行的黎錦暉等人創作的商業化舞廳音樂以及流行歌曲般的嫵媚、奢靡。以《摘花》(錢君匋作詞作曲)為例:（略）樂曲為八三拍子圓舞曲風格,節奏平穩,旋律進行以級進和小跳為主,音樂情緒樂觀、明朗,又不失溫爾文雅;音樂創作中注重旋律的歌唱性刻畫,旋律線條簡潔、流暢;旋律與歌詞句式的結合十分順暢,深刻抒發了詩的意境和情感;典雅流暢、詩一般抒情的旋律使得人們易唱易記,這也是當時人們喜愛這些創作歌曲的重要原因。哼唱歌曲后不難發現曲調的“洋味”,在當時的人們聽來,恐怕已是西洋味十足了,從中也可見出歌曲旋律的寫作尚處在對西洋作曲技法的學習、模仿階段;歌曲作有鋼琴伴奏譜,雖然伴奏的寫作略顯簡單,但也可見作者對伴奏織體與和聲手法運用的細致考量,其積極意義在于為我國民族風格和聲的進一步探索做了技術準備;再加上掙脫封建禮教束縛、追求個性解放的時代主題和詩歌創作的唯美主義之風,明顯與五四時期我國藝術歌曲的創作風格一脈相承,從中可以看出,“春蜂樂會”的抒情歌曲創作也該算是我國近代藝術歌曲創作的萌芽之一。“春蜂樂會”創作的這些歌曲中,由錢君匋作詩的有近20首,5首歌曲由錢君匋譜曲或詞、曲獨立寫成。錢君匋曾不無謙虛地評價“春蜂樂會”及他自己的歌曲創作:“在音樂方面,弘一長老和劉質平老師20年代都在這方面鼓勵過我。我的曲和詞發揚了五四精神,那年月發表的作品少,拙作也曾廣為傳唱。”[3]“春蜂樂會”的抒情歌曲創作中所體現的歌詞的詩意、意境和古典和聲技法結合所產生的新穎別致的效果,至今仍不失其藝術魅力。
三、結語
歷史進入到1959年,上海音樂學院編印了一套《中國近現代音樂史》,將錢君匋和“春蜂樂會”所創作的、反對封建束縛的抒情歌曲一概斥之為“消極的因素”和“庸俗的趣味”,這些作曲家們也被左傾路線的大棒當作資產階級音樂家而打倒,由此,后人對錢君匋和“春蜂樂會”所創作的歌曲以及這些作曲家們知之甚少,更奢談深入了解了;更何況,由于我國傳統的音樂史學研究秉承的學術理念,非“精英”、非“專業”的音樂創作基本被排除在音樂學思考和音樂史編撰之外,因此,20世紀20年代“春蜂樂會”的歌曲創作尚未得到學界應有的關注。錢君匋和“春蜂樂會”的抒情歌曲創作,“承續了從學堂樂歌后期到專業音樂創作尚未完全興起的這段青黃不接的時期”[4],為我國后續專業音樂創作的繁榮作了技術與美學兩方面的準備,它們是我國近代新音樂發展轉折時期一份珍貴的音樂歷史資料。這些創作歌曲,無論從內容及形式、還是創作中文學與音樂的結合來看,在當時都屬于一個嶄新的音樂世界,顯示了錢君匋等人在我國新音樂早期發展中對藝術歌曲創作體裁的積極探索,他們為弘揚中國新音樂文化做出了卓越的貢獻,更進一步來說,研究錢君匋及“春蜂樂會”的歌曲創作,對于全面認識中國音樂創作的現代性轉型也有著積極的意義,因此,中國音樂的發展歷史不應該忘記他們。(本文圖、表略)#p#分頁標題#e#
本文作者：劉建東 單位：嘉興學院 教師教育學院
