前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的漢藏聲樂的對比及前景，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
作者：蔡釗 葉姿含 單位：四川大學藝術學院
縱觀西藏藝術文化的起源，在形成自己獨特的風格以前,尼泊爾、中亞和印度等國家和地區以及中國內地是藏族藝術風格形成的“四個主要的來源地”。而在盧米爾、吉賽爾所著《西藏藝術》一文中又認為:“西藏藝術是由喇嘛教產生的,又轉而為其所用,它們之間的關系就如同無限循環,周而復始之圓。”這些觀點有待于進一步研究，但也表明聲樂藝術與藏傳佛教的文化影響有著緊密的聯系。藏傳佛教所蘊含的哲學思想深深地影響著藏族人民的思想和生活，也影響了聲樂藝術。藏族民歌浩瀚如海，豐富多彩，東西南北各具特色。“歌必舞”“，舞必歌”是藏族人民自娛自樂的一種獨特的意識形式。勞動之余，節日、聚會之中，豐收之后，只要有一塊空地，或草坪，或園林，或打麥場，到處可見男女老少同歌共舞的場面，形成“舞的世界”、“歌的海洋”，抒發他們對大自然的熱愛，對美好生活的向往，對愛情的追求。
漢藏聲樂藝術之相互借鑒與學習
經過了千百年的歷史積淀，漢藏音樂如今已達到了高度的融合。西藏和平解放至今，發生了翻天覆地的變化。各個領域都得到了長足的發展，西藏的音樂事業也開創性地進入了新階段。西藏的音樂工作者不僅要完成艱苦異常的工作任務還要虛心地向當地群眾學習，他們不辭辛勞地搜集廣大民間音樂，用藏族人民喜聞樂見的形式，創作出了不少動人心弦的優秀音樂作品。自民主改革以來，西藏地區的各級黨組織也十分重視本民族的音樂作曲家、歌唱家的培養，經常選送事業進取心強、有音樂素質的翻身農奴子女去北京、上海、沈陽、武漢、西安、成都等各地音樂學院進行深造，在正規音樂院校中他們學習作曲、聲樂、器樂，這也使西藏有了第一批本民族的專業音樂工作者，他們為后來西藏的音樂事業發展做出了突出貢獻，也造就了一批又一批基本骨干和新生力量。像大家耳熟能詳的作品《翻身農奴把歌唱》、《北京的金山上》、《洗衣歌》都是極有代表性的典型西藏民歌。聲樂藝術家才旦卓瑪，是國內外享有盛譽的著名歌唱家，她的音色富有藏族歌曲的明亮高亢和遼闊穿透力。通過在上海音樂學院的學習，她在作品的表現和處理上日趨成熟，久而久之，形成了獨特的個人演唱風格。她的演唱，聲情并茂，感人至深，蕩氣回腸，成為了西藏民歌演唱的杰出代表。許多漢族的作曲家也都投身藏族人民居住生活的地方，了解他們的生活習俗，從而將生活萬象反映在音樂作品中，如作曲家王洛賓，他是中國20世紀最負盛名的民族音樂家之一。
王洛賓創作傳唱最廣的歌《在那遙遠的地方》，也是華人歌曲在世界傳唱最廣者之一。這首歌第一次被外國人公演是1947年，由美國男低音歌唱家保羅•羅伯遜在上海演出。1998年，臺北跨世紀之聲音樂會，美國爵士天后戴安娜羅斯、世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯、多明戈，都以此曲壓軸。此曲因此被稱為“藝術珍品，皇冠上的明珠。”這是在藝術上被專家給予最高評價的王洛賓歌曲，王洛賓個人最珍愛的歌也是這首《在那遙遠的地方》，最后刻在了他去世后的墓碑上。在《中國新聞周刊》所作“你最愛的王洛賓歌曲”調查中，多數人給出的答案仍是《在那遙遠的地方》。此歌曲旋律悠揚，創作在青海美麗的大草原“金銀灘”上，描寫了一位美麗的藏族女孩卓瑪，這首作品不能完全被稱為藏族歌曲，可是曲風、曲調及歌曲內容，都是王洛賓通過自己在草原上的生活，在采集了一些藏族歌曲和民間小調為原型后，融會貫通，揉進自己的真情感受后創作的，它已成為世界樂壇的傳世之作。再看當代的藏族聲樂作品，如《卓瑪》、《青藏高原》等，不難看出此類作品風格多為描述性歌曲，從作品創作的配器、詞曲以及旋律風格來說，這些作品并沒有完全繼承傳統藏歌的創作方式，單從節奏和復調來對比，就可以聽出作品中已然融入時下所流行的樂曲風格、鼓點節奏，但作品不忘結合藏族游牧民族的特點，其主題仍然多為抒發對草原、對自然的熱愛，通過簡單的歌詞描述，結合美妙空靈的音樂旋律，同時表達本民族對生活的熱愛。
漢藏民族歌曲其實是高度融合而又“和而不同”的。一是作品本身的旋律性差異。藏族由于生活在高原之上，人口密度相對較小，在一望無垠的草原上人與人之間的交流很少，長久以來音樂成為他們交流的手段，是其生活中不可缺少的部分，唱歌可以讓他們自娛自樂，不感到寂寞，他們牧羊、打獵、信仰都離不開音樂，所以在旋律上，有很多的自發性，在空曠的草原上自我抒發，或是大家一起對唱，也就有“原生態”的意味。二是漢藏歌手的嗓音唱法差異。許多藏歌或者是藏族歌手的演唱風格一聽就明顯帶有藏族歌曲特有的韻味特點。藏民族獨特的生存環境，使得他們在講話時不得不提高嗓音，加之一望無際的草原，使人心境開闊，久而久之便歷練出一副明亮的好嗓子。漢族人民多生活的在南方的平原、盆地和丘陵地帶，加上中國自古東部經濟較發達，所以音樂文化事業也是多由南方東方傳唱，如江蘇民歌、湖南民歌就在當今聲樂發展中占有很大的比重。三是漢藏音樂互為融入。藏族歌曲的曲調風格既高亢又嘹亮，聽起來讓人感覺置身于高原藍天遼闊的氣象之中，與多數的漢族民歌一樣的是其調式還是以五聲調式為主?？梢姴貪h兩族音樂調式的相互融合，一些漢族作曲家，將藏族音樂的特點記錄并模仿，創作了《逛新城》、《青藏高原》等膾炙人口的優秀歌曲。另外藏族音樂的一些元素在被漢族吸收的同時也被西方一些音樂吸收。西方作曲家將融入了藏族音樂韻味的歌曲結合西洋古典樂器創作出來，真是別有一番風味。在相互融合的過程中，其它音樂元素也融入到了藏族歌曲的曲風當中。
漢藏聲樂藝術之哲學背景
我國的民族文化博大精深，源遠流長，在幾千年的歷史長河中，音樂藝術也在傳統文化的背景下孕育、成長。一個民族的發展與壯大，離不開其歷史背景，也離不開整體文化發展的大潮流。談及中國文化，不得不提到儒、釋、道三家，尤其是老子的哲學思想。魯迅先生曾說“：中國根柢全在道教”。老子講求“天人合一”“、道法自然”、“大音希聲”，這在極大程度上成為了中國文化、中國藝術的指導思想。漢民族聲樂從“雅樂”、“琴歌”一步步走向今天，無論在技巧技法、表演機制或是審美境界上，都顯現著“中國式”文化傳統的影響。聲樂藝術作為一門技巧與理論相結合的學科，不能將它單獨擱置。離開了文化，離開了審美境界的追求，都不完整。藝術需要文學的積淀，需要精神的境界，無論是藏族還是漢族，都是生活成長在中國這個大環境之中。對藏族人民所信仰的佛教，漢族人民也有著深深的共鳴，可以說儒、道、佛的哲學思想對于中華民族的藝術傳承有著深遠影響。#p#分頁標題#e#
（一）“天人合一”中國文化講求天人合一?？v觀中國哲學中的天，兼有三義，納自然、神、義理三位為一體。從這一哲學內涵來看，漢族和藏族都從中育化，藏族的聲樂作品可謂與“天人合一”境界完全統一融合。藏歌歌頌山川河流的作品甚多，因為身在自然之中，藏族人民更能夠體會天之自然，更易與天相融。藏族的許多歌曲是在農耕放牧時創作而成，舞蹈是在寒冷取火時跳躍傳承，身在帳篷之中，他們的一切生活作息確與天息息相關。所以藏族同胞眼中的天既是帶給他們農耕布織風調雨順之天，也是天神，所以很多歌曲是為了祭祀，為了與神交流。只有當他們所發出的聲音高亢悠遠，明亮響徹，天神似乎才可聽到。漢民族的音樂也講求天人合一，與藏族信仰模式不同的細微差別在于人們通過觀天，了解到陰陽五行，認為人體和天是相感應的。天有六氣，地有五行，天地相合，陰陽相和。所以漢族更注重此中之“和”，將天理義理看得更為重要，加之儒家思想講求“仁義禮智信”，所以人制的色彩加入“天人合一”的思想，在音樂上體現為“禮樂并重”，漢民族音樂效仿天之“大美不言”而使清虛淡遠成為了漢音樂的文化基色。以致今天，我國的音樂形式仍然不像西方那樣著意講求技法，而是注重情感的抒發。
（二）空靈之美提到空靈不得不說到佛教。藏傳佛教所提倡的修心、真我，都應從聲樂藝術中得以完整的體現。萬變不離其宗，從心而過，不留痕跡。無我、唯識。所以漢藏音樂審美思想淵源是一致的，都以寧靜致遠的空靈美作為心靈追求的最高境界。先秦思想家認為，音樂的產生是“人心感于物而動”，現代行為心理學派認為，一切心理現象都是“反射”。可以把聲樂演唱視為一種心理現象的投射，就是對外界事物刺激的“反射”，即“感于物而動”。“氣血和平，方與神合，靈與道和，”是聲樂藝術所臻達致的最高境界，心氣相依，以神統形，靈道之和，形神相俱。空靈者，《辭源》解釋為：“超逸靈活，不著跡象。”古代音樂家所追尋的意境，正是這種超逸、灑脫的境界。“聲樂”一詞雖然是由西方傳播而至，許多技巧、演唱方式以及作品都是西方作品，但在中國本民族也有傳承改良之作，一大批音樂教育家、聲樂教育家在新中國解放初期赴國外學習先進的作曲、演唱技術，學成后歸國投身音樂教育事業，并結合本國傳統的地方性藝術特點，加以改良、二度創作，為本國本民族的音樂發展做出巨大貢獻。一些經久不衰的作品，如中國藝術歌曲《思鄉》、《懷念曲》和古代著名的詩詞歌賦改編的歌曲，如《花非蔡釗，葉姿含：試論漢藏聲樂藝術發展中的和而不同花》等都是采用古詩詞的內涵來傳達歌曲之境，情境相依，再配以西方和聲學的科學創作技術，讓鋼琴伴奏襯托主旋律的和聲流動性，這種西方傳入的創作方法加上中國古典詩詞的韻味情境，是中西合璧的經典作品，同時充分葆有中國歌曲獨特的空靈之境。為什么藏族歌曲就可以達到人人喜愛傳唱的程度？當今許多的流行歌曲都喜歡添加藏族音樂元素，這從人們的內心審美追求來說是可以探尋的。藏族歌曲有著以佛為本、追求善行、修心抒情的文化背景。歌者欲達到技藝的飛升和審美的高度追求。務求在心態上達到空靈，猶如藏族發自內心地歌唱山川大河，將他們賴以生存的家園看作身體和生命的一部分。
余論
藏族音樂靈活多樣、不拘泥于古法是它受人歡迎的一個重要因素。說到融合，藏族歌曲在本民族傳統歌曲的積淀上，加工提升、加入現代音樂的元素，不斷吸收外來文化創作優秀音樂作品，使歌曲更加豐滿，巧妙地將時代性與民族性相結合。藏族音樂中在前奏和結尾的旋律高亢而又嘹亮，激蕩人心，內容多以寫景寫人為主，中間部分比較平緩，淳樸的民風在歌曲中得以顯現。藏族歌手的音質高亢嘹亮，聲音集中，穿透力極強，這在其他國家和民族中是很少見的。這種獨特音質是從哪里來的呢？究其原因，是生活實踐歷練了他們的一副好嗓子。藏族人民熱愛文藝表演，可由于生存壞境的原因，演出場所空曠，演員只能用自身的聲音傳達音樂，表達自己的情愫，逐漸成就了藏族歌手高亢嘹亮、自然天成、樸質無華的音質美。藏族歌手中先后出現了除才旦卓瑪和主要演唱漢語歌曲的韓紅外，還有容中爾甲、亞東、瓊雪卓瑪等大量在藏區知名度很高的歌手。無論是藏族民歌還是漢族民歌，在審美和演唱中都應做到“聲與情和，情與意合，意與境和。”“境由心造”，心性的修煉要做到“心齋”、“坐忘”、“心暢”、“神游”。莊子說“天地有大美而不言”，而聲、象、天地都是有形的，怎樣在有形世界之中去尋求無形的意境，讓“物質化”世界變成“物我兩忘”，追求最本真的自我和最能抒發情懷的“心靈之聲”是需要用心潛修的。在聲樂藝術作品中多創新，取長補短，在民族文化中多探索，取其精華，在審美境界中多體悟，取其靈動。另外，就漢族民歌藝術，一代文豪魯迅先生精辟地認為：我們不會說話的祖先原始人，在共同操勞得特別吃力的時候，懂得唱唱歌謠，來減輕肌肉的疲乏，來鼓舞工作的熱忱，來集中注意力……。漢族民歌不是閑來無事的階級士大夫或文人騷客坐在屋里的無病呻吟，它是無數體力勞動者和音樂作曲家汗水伴著淚水的結晶和升華。千百年來，代代相傳就演繹成了農民們的秧歌，漁民的漁歌，采茶者的茶歌，牧羊人的牧歌。這些動人的歌曲不僅僅是勞動的產物也是撫育子孫后代應運而生的優良作風。藏族歌曲同樣將根基穩扎于藏文化的沃土上，充分吸收外部的營養，以其動人、迷人的姿態深深打動了世人?？傊?，漢藏民族的聲樂藝術在長時間的交流中不僅互相學習、互相借鑒、互為吸納，達到了高度融合，也同時熠熠閃耀出屬于自己的靈動光芒。