前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的論粉絲電影的傳播方式，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
作者：田華 單位：湘潭大學文學與新聞學院
信息是傳播學的基本概念之一，信息的外在形式是符號，或者稱作載體或媒介。語言是信息載體的最基本形式，是人類的第一種傳播媒介。[1]翻譯是一種語際傳播活動，是采用譯語媒介將原語載體所承粉絲電影是一種新的類型片，主打粉絲群體，一般制作成本較低，簡言之，即迎合某偶像粉絲而拍的電影，只對特定人群有著非看不可的意義，[1]這是2011年大多數人給粉絲電影下的定義。在我國，由于主打偶像牌的《孤島驚魂》《大武生》等電影的熱映，“粉絲電影”這一名詞被媒體無限放大，并被簡單地等同于“粉絲+明星+電影”“追星電影”。如何看待中國特色粉絲電影熱映的現狀？本文擬從傳播學的角度對這一現象進行解讀。
一、現狀：粉絲電影悄然興起
“粉絲”一詞從英文“Fans”直譯而來，從詞源學的角度講，該詞源自“Fanatic”，意即“狂熱分子”，指那些對媒介明星、演員、節目和文本極端投入的迷狂者。粉絲的特點是他們大量甚至過量地關注那些吸引他們的事物，而且還常常表現出對其他媒介迷的強烈感知和認同。[2]現實生活中的影迷、歌迷大都可以被歸入粉絲之列。雖然“粉絲電影”這一名詞到2011年才逐漸為國人所熟悉，但電影、明星、影迷（粉絲）之間的淵源，卻可以從1923年我國第一個電影明星誕生開始算起。隨著我國電影事業的發展，“舉凡城市里的人們，沒有一個不上了電影的迷魂陣，看的是電影，聽的是電影，談的也是電影了”。[3]到了20世紀30年代，上海的電影明星已經可以用群星璀璨來形容，胡蝶、阮玲玉、王人美、陳云裳等一大批明星已成為上海市民口中被不斷提起的話題，[4]明星對影迷的影響也越來越大，小到女明星的行為舉止、服飾、化妝，大到人生道路，都往往被普通市民效仿，[5]甚至導演管海峰為電影中人物設計的樣式新穎的旗袍也“頗得一些女觀眾的青睞，后來竟作為時裝，為上海人所紛紛仿制”。[6]之后，電影就習慣憑借明星的號召力和影響力吸引觀眾，謀得利潤。盡管明星成為當時電影降低商業風險的必然選擇，然而，2011年以前，“粉絲電影”卻是一個罕見的名詞，其原因是之前的電影雖然也把明星當成是吸引觀眾的法寶之一，但電影的受眾是普遍性的、大眾化的，并非是為迎合某一明星所特有的粉絲群所拍攝，因此“明星—粉絲”這種主角和觀眾之間單一的關聯不明顯。這一情況在近幾年發生了改變，我國電影界出現了專門拍給偶像粉絲看的電影———粉絲電影，今年熱播的《孤島驚魂》和《大武生》是這方面的代表作，投資不到500萬元的《孤島驚魂》，票房收入達到9000萬元，楊冪的粉絲“蜂蜜”功不可沒。據媒體報道，有蜂蜜自曝為了支持偶像，3天看了6遍《孤島驚魂》?！洞笪渖愤€未上映，就有韓庚的粉絲號召包場看電影，并在會上向記者派送小禮物，直接幫偶像做宣傳。著名影評人譚飛認為，如果《大武生》靠“韓庚+吳尊”能拿一個較好票房，那么“結合楊冪《孤島驚魂》的案例，則2011年即是粉絲票房元年。”[7]事實上，2011年“明星+粉絲+電影=粉絲電影”的定律被一些電影界人士奉若法寶，除了《孤島驚魂》《大武生》外，《五月天追夢3DNA》《殺手歐陽盆栽》《紫宅》等，也無不充斥著偶像明星，主打粉絲群體。這些粉絲電影自籌拍以來就受到偶像粉絲和媒體的大量關注，偶像的一舉一動、電影拍攝的進展、電影海報的公布等都成為媒體競相報道和粉絲熱議的對象，上映后也取得較為不錯的票房成績。
二、原因：粉絲為什么選擇粉絲電影
中國特色的粉絲電影為什么流行，并在2011年達到一個新高度？究竟粉絲電影是如何抓住粉絲的特點，滿足粉絲需求的？通過對粉絲觀看粉絲電影動機的研究，運用馬斯洛原理，我們發現，粉絲選擇粉絲電影主要緣于以下幾個方面的原因：生理需要。這是維系個體生存和發展的一種基本需要，也是最低級和最優先的一種需要，只有首先滿足了這一需求，才能進而滿足其他層面的需求。粉絲電影為偶像粉絲而拍攝的性質，使得電影中主要演員（偶像）的作用被放至無限大，完全蓋過電影的其他元素。當前我國絕大多數明星的粉絲年齡整體偏輕，很多還是在校學生，他們正處于世界觀、人生觀、價值觀逐步形成的階段，由于學識、社會經歷、周圍環境的影響，他們“只看偶像，不看電影”。這種純偶像消費牢牢吸引著粉絲的眼球，并讓粉絲在觀影中獲得感覺器官的緊張與興奮，獲得情感的宣泄，得到全身心的放松與滿足。歸屬需要。按照社會分類理論，人們因年齡、性別、地域、文化程度等方面的不同，形成不同的社會集合體。
由于對同一明星的喜愛、追捧，不同的粉絲集合在一起，“形成組織”。粉絲群體雖然是相對松散的組織，并且隨著時間的推移，會不斷地有人退出或加入，但是粉絲通過瀏覽偶像主演電影的官網、貼吧中的相關內容，能夠找到有共同興趣愛好的“同道中人”，通過發帖、留言，與偶像互動，能夠找到“心意相通的知音”，通過參與粉絲群體組織的包場觀影、為偶像宣傳等活動，能夠在團體活動中找到歸屬感，滿足結伴與結群的需求。于是，“鎂光燈下都是消費偶像的身影，狂熱的粉絲一族在自己偶像身上尋找身份認同，對于明星們頭頂的神圣光環頂禮膜拜，在投射自己成功欲望的同時，成為無主體性的非理性存在，成為被娛樂工業、消費偶像等操縱影響的‘他人引導’人群，集體迷狂在偶像制造的快感中”。[8]自我實現的需要。在這個“人人都是記者”的年代，粉絲們充分利用微博等新興媒體對偶像的電影進行傳播，這既是對偶像的支持，也是粉絲自我實現需要滿足的一種體現。“當你的粉絲超過100，你就好像一本內刊；超過1000，你就是個布告欄；超過1萬，你就像一本雜志；超過10萬，你就是一份都市報；超過100萬，你就是一份全國性報紙；超過1000萬，你就是中央電視臺”，網絡上的這段話雖然略顯夸張，但微博的社會影響力由此可窺見一斑。粉絲在官網和微博上發帖、留言，引來其他粉絲的跟帖、轉帖，無疑是對發帖粉絲的認同和支持，跟帖、轉貼得越多，越能讓其產生成就感。此外，粉絲自發在網上曬電影票等行為產生的示范效應，也能夠讓人獲得精神上的認同與心理上的滿足?！豆聧u驚魂》《大武生》等粉絲電影貼吧中發帖、留言比較多的“活躍分子”，甚至已經成為粉絲中的“意見領袖”。#p#分頁標題#e#
三、反思：粉絲電影為什么遭人詬病
當前，我國的粉絲電影為偶像粉絲量身定做的特點使其竭力討好粉絲。從粉絲立場出發拍電影，迎合與滿足粉絲的需要成為粉絲電影的必然選擇。這就勢必導致電影的其他元素被忽視或者弱化，在電影本體、藝術思考等方面相對欠缺，遭人詬病在所難免。
（一）電影質量欠缺
一般情況下，一部好的電影應該具有社會文化價值、藝術價值以及商業價值。粉絲電影為粉絲而拍的性質使其過度注重偶像在電影中的表現，這雖然能夠滿足部分粉絲對偶像進行消費的需求，帶來票房上的神話，具有商業價值，但是其在情節上的構思、藝術技巧的運用上相對不足，這也是粉絲電影一直以來遭人詬病的根本原因。受到韓庚和吳尊粉絲熱捧的《大武生》力圖講述一個復雜的復仇故事，但因為片長所限，在情節的展開上點到為止，在細節的把握上略顯膚淺，在人物的塑造上稍欠火候，這就使得電影的藝術效果和文化價值大打折扣。在傳播過程中，雖然形式很重要，但內容的傳播更為關鍵，電影的傳播也不例外。
（二）人為縮小受眾范圍
嚴格說來，我國的粉絲電影還不能稱之為真正的粉絲電影，只能稱之為進行粉絲營銷的電影。事實上，粉絲營銷在電影行業中一直存在，到目前為止，雖然已經有周杰倫的《大灌籃》、楊冪的《孤島驚魂》等粉絲電影的成功范例，但胡歌等主演的《劍蝶》、張杰和魏晨主演的《樂火男孩》、張翰和鄭爽主演的《無極限之危情速遞》等也足以證明明星不一定是票房的保證，甚至有可能是票房的毒藥。此外，將受眾簡單地定義為偶像粉絲，人為地將廣大普通觀眾（非粉絲）排除在外，縮小了傳播范圍，對于電影的傳播也十分不利。大多數粉絲的年齡層次偏低，購買力不高，他們熱愛、支持明星并不代表具有購買力，因此，有些制片人拍攝粉絲電影計算某個明星有多少粉絲，由此會帶來多少票房，并不具備可行性。而且，在現實生活中電影的消費者大都具有白領化的顯著特征，他們的學識、社會地位、對明星的認識與一般意義上的粉絲有著很大的區別，對于看電影這種儀式化的文化消費行為，他們更為看重電影的品質，如果在電影營銷中一味地通過粉絲營銷來增加人氣，對主流消費者的吸引力無疑會大打折扣。
四、發展：粉絲電影的傳播策略
當前，我國的粉絲電影作為專門拍給粉絲看的電影，是追星行為的集中體現。這種粉絲電影的傳播，直接助長了青少年的追星行為。隨著我國高等教育的不斷普及，電影事業的不斷發展，電影觀眾也會越來越理智，單純地消費偶像，盲目跟風觀影的現象難以再頻繁出現。我國的粉絲電影要取得好的傳播效果，不能再單單依賴于明星和粉絲，應該改變傳播策略，在電影的傳播內容、品質上下工夫。電影作為一種文化傳播方式，憑借其相對封閉的觀影環境、優質的音畫效果，滿足觀眾娛樂休閑的需求。粉絲電影對于粉絲的過度重視，一旦觀眾缺乏對明星的關注，或者有新的、更具號召力的偶像興起，抑或明星卷入丑聞，電影的風險系數無疑會大大增加。
事實上，粉絲電影并不是一種新的電影類型，它在電影工業成熟的好萊塢早就存在。但好萊塢的粉絲電影與我國的粉絲電影追主演、追明星不同，追的是電影類型、題材和角色，像《蜘蛛俠》自上映以來，就因為其醒目的蜘蛛俠形象、鮮明的主題、精彩的特效，使得追逐者眾多。之后的《蜘蛛俠2》《蜘蛛俠3》在其還未上映之前就已經積累了大量的粉絲。2007年上映的《蜘蛛俠3》首周全球票房破紀錄達3.82億美元。綜觀我國獲得不俗票房的幾部粉絲電影，我們也可以發現其除了主打偶像牌之外，電影自身的質量和特色是其成功的重要基礎，《孤島驚魂》中的驚悚和懸疑、《戀愛通告》中音樂元素的貫穿始終都為其加分不少。我國的粉絲電影，如果從簡單地圍繞明星做文章，轉為對電影角色、電影題材、電影類型的“追逐”，這些“放雞蛋的籃子”立足電影本身，對于提高電影質量、擴大受眾范圍、提高傳播效果，都將大有裨益。“與電報不同，電影一開始就是作為傳播大眾文化的媒介登上歷史舞臺的。電影的發展非常迅速，自1895年巴黎出現了第一家電影院以后，在不到20年的時間里，就由一個‘新奇的玩意’進化成了一種主要的大眾娛樂形式。”[9]在電影的傳播過程中，電影的制片方、投資方是傳播者，傳播者通過電影本身，或者說通過電影銀幕，向廣大的觀眾訴說一種理念、一個故事，“在光和影的視覺效果中，在數字轉化為信號的過程中，在編碼者(導演、編劇)通過釋碼者(銀幕、拷貝)最后達到了譯碼者的這個過程中，電影完成了作為傳播方式和信息方式的完全釋放”[10]，電影觀眾也因此完成觀影的行為和體驗的完整。粉絲電影的傳播也不例外，需要作為傳播者的制片方和投資方不但要在傳播的內容上下工夫，而且必須選擇適當的傳播時間以及綜合考量上映院線、影院的影響力、觀影效果等。
五、結語
事實上粉絲電影的傳播是一個非常復雜的過程。粉絲電影的成功，除了粉絲的力捧以外，好的劇本、好的演員、好的宣傳策略、好的營銷方案等缺一不可。隨著我國電影事業的發展，電影觀眾媒介素養的提高，今后這方面的研究也將越來越多。