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【論文關鍵詞】中小學教師職業道德規范；兒童社會化；社會整合
1《中小學教師職業道德規范》內容與現實中存在的問題
改革開放以來，《中小學教師職業道德規范》經過了四次修改，從1997年的“依法執教，愛崗敬業，熱愛學生，嚴謹治學，團結協作，尊重家長，廉潔從教，為人師表”改為2008年的“愛國守法，愛崗敬業，關愛學生，教書育人，為人師表，終身學習。”修改后的《規范》雖然減少了條目，但內容得到了充實，新增添抵制有償家教，不以分數作為評價學生的唯一標準和終身學習等內容。但無論哪一次修改，“愛崗敬業”和“為人師表”這兩條規范都沒有大的變動。因為責任是遵守道德規范的根本所在，教師的特殊的職業特點又決定了教師必須為人師表才能真正做好教書育人的工作。
當前師德建設中存在的一些問題，如，教師對學生實行有償家教、教師不專注于培養人，而致力于評職稱，調整工資等，學校忽視師德建設等引起了社會廣泛關注。本文將要描述的貧困小學師德建設中存在的問題與上述現象既有共性又有其特殊性。
一些山村地區的中小學的教師在愛崗敬業和儀容儀表方面存在很大問題。在考察過程中發現，有的教師上課趴在講臺上，無精打采的授課;有的教師上課過程中一直照本宣科，不與學生交流互動，不管課堂紀律。毫無激情的老師不僅無法感染自己，也無法感染學生。學生也心不在焉的趴在課桌上、坐姿懶散、注意力不集中、或聊天，或睡覺。這根本達不到應有的教學目標和教學效果。甚至，有些教師把鞋拖了，屈膝坐在凳子上上課。這給學生帶來了極壞的示范作用，很多學生也光腳上課，鞋子亂扔。
2小學教師職業道德的低水準對小學生社會化造成的負面影響
在社會學中，“社會化”是指個體在于社會的互動過程中，逐漸養成獨特的個性和人格，從生物人轉變成社會人，并通過社會文化的內化和角色只是的學習，逐漸適應社會生活的過程。在此過程中，社會文化得以積累和延續，社會結構得以維持和發展，人的個性得以健全和完善。社會化是一個貫穿人生始終的長期過程。
在小學生身上發生的社會化主要是初始社會化，它是發生在生命早期的社會化，主要任務是兒童要學習內化社會文化規范和價值標準，能夠正確理解社會關于各種角色的期望和要求。初始社會化雖然時間短暫，但是是整個社會化的基礎。對個人今后的整個社會化過程有決定意義。兒童的社會化過程中必然會涉及一些列個人、群體和機構這些個人、群體和機構中最重要和最有影響者被稱為社會化的主體，主要包括家庭、學校、同齡群體、工作單位和大眾傳播媒介等。兒童在人學之后，教師是其主要的社會化主體，因此教師的職業道德水準對小學生社會化的有潛移默化的、深遠的影響。
2.1從文化角度
社會化過程其實就是吐會文化的傳遞和延續過程。美國人類學家奧斯卡·劉易斯的“貧困文化論”認為，貧困本身實際上表現為一種自我維持的文化體系。窮人由于長期生活在貧困之中，結果形成了一套特定的生活方式，行為規范和價值觀念，諸如屈從意識、不愿意規劃未來、懷疑權威等等。貧困小學的教師由于貧困而對人生理想淡漠，工作不負責任的態度也是一種負面的“貧困文化”，必然會在學生中得到廣泛傳播。尤其是小學生缺乏獨立思考和判斷能力，主要以模仿的形式接受外界環境的影響。這種“貧困文化”一經形成便會對學生，特別是對窮人的后代產生影響，代代相傳。從長遠看，這將更不利于這些貧困小學脫貧，經濟發展水平低下又將使這些地區的學生始終難以獲得較好的教育資源和教育環境，由此形成惡性循環。
2．2從小學生人格發展角度
兒童在進入學校以后，學校便是其最主要的社會化場所，學校和教師的教育作用逐漸超過了家庭和家長的教育作用。學校和教師在兒童心目中具有不可動搖的地位和權威，兒童可能會忤逆家長的意見但害怕敢違反教師的要求。因此，教師的形象和態度對小學生的人格發展具有重要意義。教師職業責任感的缺失，敷衍塞責，衣著不得體，舉止不文明等都會給學生帶來極壞的示范作用。這些學生在將來的職業生涯中，特別是有志于從事教師行業的學生，也可能缺乏職業責任感、辦事拖拉散漫、不注意個人儀容儀表。在社會競爭日益激烈的今天，小學生從小接受的這種對待工作的敷衍態度和較差的精神氣質將使他們在競爭中處于不利地位，譬如，不注重細節、缺乏競爭力等會減少他們獲得成功的機會。
2．3從社會發展角度
社會化的過程就是按照一定的標準培養、塑造社會需要的社會成員的過程。如果教師自身不能很好的履行職業道德規范，就不能培養合格的學生，不能培養與社會發展水平相適應的知識、能力和素質的人。長期以往，在日益注重人才競爭的國際社會中，將會阻礙中國社會進步，危害社會運行。
3針對貧困小學師德建設中存在問題的幾點建議
現在全國上下部努力建設和諧社會，強調社會團結，社會整合?！S著社會分工越來越細，專業性越來越強，公共道德對社會整合能力又有限，因此，行業內的整合是整個社會實現整合的關鍵。行業的整合建立在遵守該行業的職業道德規范基礎之上，教師行業作為影響個人的一生特殊的職業加強其職業道德建設迫在眉睫。針對本文分析的貧困小學教師的師德建設中存在的問題，有以下幾點建議：
3．1教師加強自身責任意識
小學教師被人們稱贊為“社會的園丁”，兒童啟蒙教師。小學教師更應該認識這一光榮而又艱巨的使命，意識到該職業的重大意義、認識到身教重于言教，要讓學生更加配合自己的工作，只有率先做出表率?？鬃釉浾f過“正人先正己”、“其身正，不令而行；其身不正，雖令不從”、“不能正身，如正人何?
3．2學校要重視師德建設，加強對師德建設的監督管理
只有教師愛崗敬業，學校才能得到社會認可，繼續發展。學校應該定期舉辦教師職業道德培訓；大力開展師德實踐活動，如“教學競賽”、“教學觀摩”、師德標兵評選等；強化考核制度，不定期視察，對不合格的教師進行教育、處分，嚴重的取消教師資格。同時，提高教師行業的準入標準，許多貧困小學的教師文化水準有待極大改善，很多教師甚至是初中畢業，只會用方言授課。
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這一學期是由我來帶改變繪畫素養課，開始我對這個課程的概念也比較模糊，后來經過自己搜集資料并整理美術課程的相關知識加以整合，才形成了現在的改變繪畫課程。
改變繪畫，對于學生們來說，是以繪畫為載體，以開發學生思維為目的的一種方式。在課堂上，徹底解放學生大腦，提高綜合素質。通過系統學習，可以提升學生的敏銳力、流暢力、變通力、獨創力等思維能力！
本學期的改變繪畫課程仍然采用繪畫和手工結合的授課方式，多種材料綜合運用。比如《放大鏡》這節繪畫課，旨在培養學生細致觀察世界，學生通過老師的引導，去發現平時沒有關注的細節，并按照自己的想象放大，創造更多的細節。手工課《面具》則是讓學生們體驗在立體材料上作畫的可能，感受畫筆在不同角度上的筆觸的不同，讓學生們了解在不同材料質地上繪畫的感受。線描課《未來森林》除了激發學生們的想象，更多還是訓練學生們對于線條的感受、表現能力，畢竟線條是最常用的表現形式之一。
這一學期的改變繪畫課程也存在一些問題需要改進：一是，經驗不足，在課程的整體設置上存在銜接不順的情況；二是材料運用仍然略少，還可以再拓展其他材料，發現身邊可以資源，多嘗試不同材料的可用性；三是，學生人數過多造成課堂管理壓力過大，建議縮減班額，可以讓學生學習更有效；四是，多種材料的運用造成衛生狀況的壓力，學生材料在桌面、地面、墻面不小心沾染，很難清理。
雖然多少有些不足之處，但是學生的成績是顯著的，在按照教學計劃進行的過程中，出現了很多獨特創意的作品，形式也很新穎，許多作品貼合實際生活，更好的讓學生從生活中發現新意。
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一、在游戲中了解作畫工具
眾所周知，要想取得優質的教學效果，必須采用學生感興趣的教學方式，因為興趣才是最好的老師。通過將游戲加入國畫教學，不僅可以提升學生對國畫的學習興趣，同時也能讓學生在快樂的氛圍中展開學習。例如，在最開始的國畫課上，為了讓初次接觸國畫的學生了解宣紙、毛筆、墨這幾件作畫必需品的特征，可以設計如下幾個教學過程：首先是毛筆，國畫用毛筆的分類是很多的，每種筆都有獨特的用處，要讓學生了解不同的筆，可以讓學生用各種型號的筆在紙上畫雞蛋，通過雞蛋線條的粗細大小，讓大家認識不同的筆的用處；其次是墨，國畫中墨的顏色和使用方法都很有特點，單憑老師簡單的講解，學生是無法掌握的，只有讓學生通過不斷的嘗試體會，才能掌握其中的技巧。這時候可以讓學生們玩一個“瀑布”的游戲，同學們在游戲中，必須自己調和所需色彩和改變色彩的深淺程度，以求達到自己想要的效果，同學們在這個過程中，能很好地體驗到墨的神奇之處；最后是宣紙，宣紙是最能體現中國藝術風格的書畫紙，是國畫創作的必備材料之一。那么，如何讓學生快速有效地了解宣紙呢？可以讓學生們在宣紙上玩作畫游戲，作畫內容自己想象，通過不同顏色在宣紙上產生的特殊效果和不同用筆線條的粗、細、濃、淡變化，使學生盡快對宣紙有自己的理解。
二、在游戲中感受線、墨變化
中國畫主張“以形寫神”，而在形神中以“神”為主，這就要求國畫創作者必須有扎實的用線、用墨基礎。對于初學國畫的學生來說，因為無法把握好線、墨的變化，做出的畫通常有形而無神。而在國畫教學中，對于線、墨的變化掌握也是整個教學中比較難的環節之一。為了激起學生對這個環節的學習興趣，提升教學效果，我們同樣可以將“游戲”融入這一環節的教學。例如以“面店”為主題，讓同學們玩畫面條，老師成為食客，同學們則是面店老板，老師通過點面讓同學們畫不同的面條，不多時，“細面”、“粗面”、“軟面”、“盤面”等面條便出現在同學們的紙上，老師再適時講解有關線、墨的相關知識，教學效果是顯而易見的。當然，這樣的教學游戲有很多，教師在教學中要善于總結創造，讓學生在游戲中體會學習線、墨的變化。
三、在游戲中掌握國畫技能
中國畫“畫分三科”，人物、花鳥和山水。在不同的分科上，運用的畫法技巧也是不盡相同的。單以人物畫來說，就有幾種表現方法，各有所長，如：白描法、勾填法、潑墨法、勾染法。在國畫技巧的教學中，同樣可以通過融入游戲來教學。以畫“荷花”為例，可以采用潑墨的方式教學。先用淡墨筆尖蘸一點濃墨勾出線描，然后用淡墨色或水點在畫作的中央，利用對水的增減控制和宣紙的自身特色產生“點水”效果。教學中，同學們對這種神奇的效果表現了極大的興趣，急切地想要一試身手。這時候，老師給大家組織了一次繪畫比賽，讓同學覺得不是簡單地在學畫，在比賽過程中，指導學生感受水分的增減對畫面效果生成的作用，講解潑墨作畫的相關技巧。
四、在游戲中創作國畫作品
繪畫是一個創作的過程，即畫自己想畫的題材，在繪畫創作過程中充滿激情，有自己獨特和完善的技巧和風格，不受任何外在因素的控制。小學生在學習國畫的過程中，都是通過先學用筆、用墨的技法，再開啟自身思維，推陳出新，創造出屬于自己的作品。國畫在大多數人心目中，是保守和莊重的，所畫內容，也仿佛規定好了一般，但這對孩子來說，無疑是陌生又無趣的，所以他們只能停留在臨摹學習階段，無法創造出屬于自己的作品。那為什么不讓學生畫他們認為好看的、有趣的、可愛的、新奇的事物呢？例如在教學《蘭花》時，可以先帶同學們到植物園觀察真正的蘭花，然后在網上收集不同的蘭花圖片給同學們觀看，讓同學們在充分了解蘭花之后，再讓同學們下筆畫。同時，引導他們想象與蘭花有關的事物，有的同學在蘭花下畫上了一直睡午覺的蟋蟀、有的同學畫了一個漂亮的蘭花圃、有的同學畫了長在森林里的幽蘭……
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關鍵詞：美術；素描教學；學生能力；培養
中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2015）10-0476-01
素描是一切美術造型的基礎，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。學生在基礎素描的學習訓練過程中，會產生許多階段性的問題， 而且每一位學生由于基礎與天性的差異，所表現出來的問題又是不盡相同的。美術教師在素描教學中如何將教師的"教"轉化為學生自主、有效的"學"，使學生由 "學會"轉化為"會用"，并能在教師的作畫影響下逐漸形成個人的創造風格，最終形成自己的表達語言，已成為目前素描教學中急需解決的根本問題。那么作為初中美術老師應當怎樣進行美術素描教學呢？下面結合教學實踐談談自己的看法。
1.重視線條基礎
首先，在學習素描的過程中，一定要在思想上重視線條這一基礎，這一點是非常重要的，因為素描是技法的學習，技法學習是需要思想理論來指導的。在實際教學過程中，我們發現不少有著一定繪畫天賦的學生往往在素描課開始的幾節課后，由于好奇心和新鮮感一過，對于教師所講的作畫姿勢、線條的練習方法等等這些基礎性問題就會顯得"不屑一顧"了。因為在他心里，他認為這些都太簡單了，他在實踐過程當中做的比其他同學更好。所以在思想上，對于這些基礎問題就松懈下來了。而我們經常會發現，這些同學在后來的繪畫進階過程當中，往往會被其他同學所超越。其原因就在于當初打基礎的過程中，他沒有能夠認認真真、踏踏實實地做好。而其他大部分學生，在這一階段最易犯的通病就是對于線條練習感到枯燥和厭煩。那么，在這時候就需要教師給他們樹立明確的思想目標。繪畫的技術水平提高，確實需要一個乏味、枯燥的過程，只有反復練習，別無他法。
通過以上現象，我們可以看出，正是由于這些同學在繪畫的初始階段沒有能夠在思想上正視線條在素描學習中的重要地位，以致在日后的繪畫學習中，線條成為阻礙他們迅速提高繪畫技術水平的主要因素之一。可見，我們只有掌握正確的理論，才能在實踐過程中取得最高的學習效率。
2.本著"從淺到深，從簡到繁，循序漸進"的原則進行訓練
畫畫如同走路，一定要一步一步走穩，不要急于求成。只有在不斷循序漸進的過程中，才會使學生更加牢固地掌握繪畫規律以及相關知識與技能，才能使學生更加得心應手地靈活表現各種環境下的事物。為了讓學生打好基礎，教師在平時安排學生練習上應以長期作業為主，這樣便于學生深入理解，反復調整和進行規律探索研究。在教學中，教師一定要向學生說明長期作業的關鍵性，對練習中發生的各種不良傾向要及時糾正。同時，教師也要安排一些短期作業作為輔助，使長期作業與短期作業結合，還可結合一些速寫訓練，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍的缺點。
3.正確引導學生的"畫外功夫"
學生所畫作品的好壞除了與學生學習的認真程度有關，還與學生的知識水平和觀察事物的深度和廣度有關。作為專業美術教師，要指導學生進行課外知識的積累，使學生對文學、美學等方面的知識有所了解，這有利于學生創新思維的發展和視野的開闊，從而使學生的素描水平達到新的高度。在學生基礎未打好之前，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要及時加以引導和糾正，要讓學生時刻認識到，沒有過硬的基本功，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為作為學生更重要的是要培養自己的理解、塑造能力，這樣，才能真正提高素描水平。還有部分學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感很強，觀察力也非常敏銳，但經過一段時間后，學生的新鮮感沒有了，觀察力遲鈍，不能再繼續保持一種整體的感覺來檢查畫面的表現效果，有種畫煩了的感覺。這時，教師要及時提醒學生應認真對待最后的調整，感到有不合適的地方，一定要查找原因，并把它修改過來。要使學生學會用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，檢查物體的比例結構是否準確，黑白灰關系是否恰當，空間主次虛實是否有序。
4.教師在素描練習中注意培養學生的觀察能力
在學生練習素描的時候，教師應要求學生從兩方面對進行素描的物象做觀察：一是通過直接地觀察，確定素描的整體結構；二是對物象進行深入地藝術處理。在學生練習時，教師要適時發現學生的進步和不足，對學生的進步要不吝嗇夸獎，對學生的不足要耐心地進行指導，使所有學生都對素描有濃厚的興趣。教師要讓學生發揮自主性，對所學知識進行自我探索，在思路正確的前提下，不去太多地干涉他們的思維及表現方法，讓他們有自由發揮的空間。
5.素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的
在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂"藝術地表現"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。
6.引導和培養學生自我評價作業的良好習慣，提高審美能力。
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您好！
首先，感謝您在百忙之中抽出時間來審閱中文系書畫協會關于“晉升院級協會”的申請書！
我們中文系書畫協會成立于20XX年 ，至今已有近15年的歷史。在這15年不斷地探索與創新的歷程中，這個原本只有十幾人的書畫協會，現在已經逐步發展壯大起來了，我系會員已經達到31人。
與此同時，隨著書畫協會的活動越辦越精彩，吸引了不少外系同學的加盟，現美術系4人，政史系2人 ，教科院2人，財經系1人，化學系17人。這樣，中文系的書畫協會已在全院范圍內擁有了自己的會員，累計達57人之多。書畫協會的宗旨是“揮毫潑墨，于點畫間妙趣橫生；奇芳異草，盡展書畫學子的風采”，正是這一辦會宗旨將來自全院的書畫愛好者們凝聚到了一起。
“書畫協會”隸屬于中文系社團部，本會的組織機構完備。設有會長和副會長，并實行會長負責制；下設國畫部、軟筆部、硬筆部、粉筆部和宣傳部五大部門。各個部門各司其職、團結協作，推動了我們中文系的“書畫文明”建設，也聯系了我系與兄弟系的互動共贏。
近幾年，書畫協會成功舉辦了“墨海”書畫大賽（20XX年）“墨香畫影”書畫大賽（20XX年）和“吾愛吾校”書畫大賽（20XX年）等一系列的書畫大賽。同學們在參加各項活動的同時，不僅體會到了書畫的樂趣，更增加了相關方面的書畫知識，真的是活動與知識的雙豐收！此外，書畫協會還舉辦了與書畫知識有關的一系列講座與培訓。
比如在“冰雪軒”畫室進行了繪畫現場觀摩與相關知識講解（20XX年），“冰雪人生路”系列講座（20XX年）和20XX年“中文系社團活動節”期間，宣傳部張宇同學為書畫協會做了題為“提高三筆字書寫能力”的培訓活動。（相關活動的照片另附有《書畫協會風采展》）
隨著會員隊伍的不斷壯大，“書畫精神”的廣泛傳播，我們書畫協會的影響力與傳播力也已經從中文系擴展到全院各個系。因此，在這里我們特此申請能夠由系級協會晉升為院級協會，以便能夠更好地促進全院書畫愛好者的溝通與交流，豐富大學生的課余文化生活，提升大學生的整體人文素養與文化修為！
特此申請，懇望批復！
此致
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關鍵詞: 《抽象繪畫》 美術課程 學生意見
《抽象繪畫》作為理解二十世紀的藝術的一把鑰匙,對學生來說具有良好的適應性和通融性,并且由于其低技術性的特性,很容易上手,學生的興致也很高。在近兩年的時間里,我就利用高二年級美術選修課的機會,自主開發了《抽象繪畫》課程。作為全國首家在基礎教育階段系統開設《抽象繪畫》課程的學校,我們還有許多有待完善的地方,因此獲取學生學習《抽象繪畫》課程的反饋意見,對于反思教學、完善課程都有著重要的意義和價值。
一、了解方式
我采取這樣的方式來獲取學生的意見。2009年,在高二上學期期末布置抽象繪畫課程文字作業,要求學生以小結方式,用300字以上的篇幅,從以下五個角度選取一個方向重點論述:
(一)對抽象繪畫的理解;
(二)畫抽象畫的感受;
(三)對教師上課的意見和建議;
(四)關于《抽象繪畫》課程的其他意見和建議;
(五)對下學期美術課程開設的意見和建議。
收到學生的《抽象繪畫》學習小結共計860份。大部分的學生能夠有重點的從其中一個角度談自己的感受。統計數據如下:
“其他”有45人,即5.2%的學生按照順序每個方面都用一兩句話作了概述。令人意外的是,約有40名學生用1000字以上篇幅詳細敘述了自己這一學期以來學習抽象繪畫的心得體會,從學生認真的態度也能夠看出他們對于此門課程的重視。
二、情況分析
以下將學生的學期總結用提綱的方式提取出來,以便更直接地反映他們對待《抽象繪畫》課程的意見和建議。
(一)對抽象繪畫的理解
在學生們交來的學結中,有30%左右的人談了他們所理解的抽象繪畫,有的用很理性的語言在敘說,有的用詩一般的語言抒情了一番,有的則用很直白的語言陳述……這些都無礙于表達他們理解的抽象繪畫,其中約有50%的學生用自己的語言嘗試給抽象繪畫下定義,多數能夠在自己的定義中將抽象繪畫的基本特征講清楚,并表示可以慢慢欣賞抽象繪畫了。有10%左右的學生仍然覺得抽象繪畫很難懂,過于含糊、縹緲,甚至覺得是自己缺乏藝術細胞所致。
(二)畫抽象畫的感受
在寫抽象繪畫創作感受的這些同學中有相當一部分回憶了自己繪制某幅成功作品的過程,得意之情溢于言表,并總結取得較好效果的原因。有的同學則覺得畫抽象繪畫和解理科題有點像,就是利用點、線、面、色、形等元素在不違背形式美法則前提下的游戲,再加上課堂氣氛很自由,所以有點享受這個過程,抽象繪畫課程是他們比較期待的一門課。還有一小部分同學則覺得抽象繪畫很難,在畫畫的過程中很容易出現構圖、色彩上的問題,要么對稱了,要么出現畫面平均了,畫面中的元素大小、疏密關系不明顯等“失敗”也時有出現。我覺得對于自己畫面有沮喪感的學生來說,如果真的清楚地知道其畫面效果欠佳的原因,那么《抽象繪畫》課程的目的也達到了,至少能夠說明他們對繪畫中一些不應該出現的問題和形式美法則有著一定的了解,以此眼光欣賞、觀察周圍的繪畫和設計藝術,也會成為一個不錯的鑒賞者。
(三)對教師教學的意見和建議
對于教師教學的意見和建議,學生大多談得很真誠,覺得應該多欣賞一些抽象繪畫大師的作品,以增加對于抽象繪畫的理解并提高繪畫的水平。另外一些同學則覺得,教師對作業的點評可以使自己思考平日繪畫時不太注意的問題,心中的疑惑也可以得到部分的解決,收獲很大,應該多一些。還可以增加一些學生間的互評,以及師生互動性強一些的點評活動,使之收獲更大。有40%左右的學生覺得應該留有更多的繪畫創作時間,以便使繪畫能夠更加充分,畫面更加完善。也有同學提出,雖然教師在每一次新材料和新內容教學的第一課都有技法的講解和演示活動,但是在繪畫的過程中還是會遇到一些問題,應該增加技法的教授。
“加強對繪畫材料的管理與監督”是學生們關注的熱點,這也是平日上課中教師除了專業知識的教學之外講得最多的一個問題。很多學生對于惡意破壞教室環境,浪費繪畫材料等公共財產的問題感到憤慨并建議給予重罰,做到“罰一儆百”。學生所表現出來的問題,也許是在其他文化課學習中難以發覺的現象,這其實是學生真實素質的表現,體現了抽象繪畫課程教學的德育功能。
(四)關于《抽象繪畫》課程的其他意見和建議
學生在總結中談到印象最深刻的教學內容時意見很集中,有三節課被學生提的次數最多:書法的文字聯想、音樂的情感聯想、打散重構。文字聯想讓學生發現了中國文字的無窮魅力;音樂聯想將音樂的節奏、旋律與畫面的結構、元素、色調聯系起來,增強了對藝術共同性的理解與思考;打散重構則是在打散的過程中發現原來不曾發現的美感,需要用新的思維看待世界。也有一些學生提出、調整課程內容的前后順序,原因是后期的水彩、水墨、油畫在清洗的時候天氣已經比較寒冷,凍手,不太方便。還有幾個學生覺得應該先學習素描、色彩等基礎課程再學畫抽象畫。針對這一部分而提出問題和建議的學生相對于其他部分人數比較少,約占總人數的10%,言語相對謹慎,可能由于涉及課程和抽象繪畫的認知規律,比較專業的原因。
(五)對下學期美術課程開設的意見和建議
對于下一學期開設的課程學生也很有熱情,其中呼聲最高的就是我校的特色專業――陶藝課,由于他們都看過一些圖文資料,所以對陶藝室的情況比較了解,也比較向往。素描課,也是他們提到次數較多的課程,可能受到“素描是一切繪畫基礎”這一類說法的影響吧,對此,美術界已多有反思與爭論,不再贅述。
三、反思與小結
(一)學生的興趣點與教學重點的轉移
縱觀學生《抽象繪畫》的學習小結,有三個內容學生比較感興趣,三個部分人數相加有593人,占總數的69%,有著相當的代表性。最多的一部分有260人,占總數30.2%的學生選擇了談論“對抽象繪畫的理解”,說明學生對于探究“抽象繪畫”這一概念還是有著相當的興趣,這與高中生經過多年的文化學習,心智發展已較為成熟,具備了“高度發展的概括化的觀察力、理論型的抽象邏輯思維能力[1]”是相一。的,他們對于理性思考具有較強烈的興趣。選擇談“畫抽象畫感受”的同學有193人,占19.1%的比例,這部分同學在小結中回顧了繪畫時的感受,客觀、理性地分析了自己作品的優劣得失,充分運用了《抽象繪畫》課程中的相關知識和術語,能夠較好地反映出對于課程的掌握程度。
《抽象繪畫》是西方理性精神和現代科學發展的結果,特別重視分析、元素組合的邏輯關系,這與學生文化課學習有著內在的相似之處,也是他們愿意參與探討形式美法則的原因之一。之前的教學由于擔心理論枯燥,而減少了此方面的教學內容,看來在以后的教學中需要更多以《抽象繪畫》的理論作為繪畫實踐的支撐點,可嘗試以流派、風格代表畫家的主要藝術觀點為切入口,深入到作品的分析及繪畫本體語言的研究中。創設更多的情境,讓同學們參與到自評、互評及經典作品的解讀之中,運用美術術語和形式美法則,更加理性地看待抽象繪畫,深入繪畫本體語言的解讀之中。
(二)繪畫時間與材料管理的問題
關于繪畫時間不夠是學生反映較為集中的問題。一節課45分鐘,需要完成課程導入、新課教授、繪畫創作、作業點評交流、課堂總結、作業收集、清洗畫具、收拾桌面,時間確實緊張,有時還會影響到學生的下一節的文化課。時間是下一輪教學中需要認真考慮的問題,可以聯系教務處在可能的情況下,將每周一次課改為雙周兩節課連上,或是調整教學內容,簡化一些新課講授的內容,安排專題欣賞與作業點評課,以更靈活的方式進行課堂教學。
由于采取“集資購買材料,共同使用”的方式,材料的浪費和教室環境的混亂是一些學生意見較為強烈的集中點。教室環境的問題,除了與教師的課堂管理不到位有關系,還與課堂時間緊張有關系,導致無法留有足夠的時間整理桌面,清洗顏料。特別是在油畫的教學時段更是如此,教室衛生環境惡劣,導致幾乎每一個班的學生進教室都在埋怨上一個班素質差,以此往復,相互責怪。為此,下一輪教學的開始階段,需大力加強繪畫材料的愛護和教室環境的保護教育、宣傳工作。至于部分學生提出“罰一儆百”的處罰措施,在當前教育環境下美術教師實在是無能為力,所以僅靠蒼白的言語說教對于部分學生起不到任何作用。如何利用德育方法提高學生的自律意識是我們需要思考的。
(三)努力滿足學生的美術學習期望
有170人,即占總人數19.7%的同學選擇了談論“對下學期美術課程開設的意見和建議”,在此部分,從自身出發,他們提出希望開設的美術課程,從中看出這些同學對于美術有著自己的思考,顯示其中一部分同學曾有過“美術夢”。由于現實的文化學習壓力,這在以前的教學中從來沒有意識到,需要研究在以后的實踐中如何滿足這部分同學的需求和愿望。另外,在學生創作過程中教師的即時指導也要進一步加強,以便及時解決學生創作時遇到的問題。
總之,通過學生的學習小結,及時全面了解學生對于《抽象繪畫》課程的想法態度,知曉他們的意見和建議,能夠使教師更加全面真實地了解學生的學習狀況及教師的教學情況,從而進一步反饋到教學中,起到教學相長的作用。由于小結是實名的,在意見和建議的表達上學生可能采取了比較克制和保守的策略,但是總的來說和我在教學中感受到的基本一致,以后還應該采取更為靈活的方式聽取學生的意見,保持師生溝通的暢通。
