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有關愛情的詩句范文1
七夕（五代·后唐）楊璞未會牽牛意若何，須邀織女弄金梭。年年乞與人間巧，不道人間巧已多。七夕 （唐）權德輿今日云駢渡鵲橋，應非脈脈與迢迢。家人竟喜開妝鏡，月下穿針拜九宵。七夕 （唐）徐凝一道鵲橋橫渺渺，千聲玉佩過玲玲。別離還有經年客，悵望不如河鼓星。鵲橋仙（宋）秦觀纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗渡。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路！兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮！
七夕醉答君東 （明）湯顯祖玉名堂開春翠屏，新詞傳唱《牡丹亭》。傷心拍遍無人會，自掐檀痕教小伶。
韓莊閘舟中七夕 （清）姚燮木蘭槳子藕花鄉，小草 多少淚珠何限恨，倚闌干 (李景《攤破浣溪沙》)
剪不斷，理還亂，是離愁。別有一般滋味在心頭 (李煜《烏夜啼》)
問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流 (李煜《虞美人》)
獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間 (李煜《浪淘沙》)
換我心，為你心，始知相憶深 (顧芎《訴衷情》)
綠楊芳草幾時休？淚眼愁腸先已斷 (錢惟演《玉樓春》)
明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚 (范仲淹《蘇木遮》)
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊 (晏殊《浣溪沙》)
雨橫風狂三月暮。門掩黃昏，莎莎課件站[*]無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去 (歐陽修《蝶戀花》)
聚散若匆匆，此恨無窮。今年花勝去年紅，可惜明年花更好，知于誰同。(歐陽修《浪淘沙》)
才始送春歸，又送君歸去。若到江南趕上春，千萬留春住 (王觀《卜算子》)
落花人獨立，微雨燕雙飛 (晏幾道《臨江仙》)
今宵剩把潁鋼照，有恐相逢似夢中 (晏幾道《鷓鴣天》)
殘睡覺來人又晚，難忘，便是無情也斷腸 (晏幾道《南鄉子》)
兩鬢可憐青，只為相思老 (晏幾道《生查子》)
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘 (蘇軾《江城子》)
小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行 (蘇軾《江城子》)
有關愛情的詩句范文2
關鍵詞：初中語文教學 唐詩 語文素質 人文性
一、初中語文教學中古詩蘊涵的價值
1.以古詩之美豐富學生思想
入選初中語文教材的詩歌都是文質兼美的作品，里面富含著作者豐富的思想情感與審美觀念，作為教師在平時教學活動中應將這些思想與審美觀念，通過對學生的講述與引導，對其加以熏陶、傳授，從而培養學生正確的價值觀，幫其樹立正確的積極向上的人生目標。初中古詩詞中蘊含的思想與審美觀念可分為以下幾種：
（1）強烈的愛國主義情懷和社會責任感。這類作品在古詩詞里面占據多數，其感情濃烈，富有感染力，讀者讀來蕩氣回腸。比如：在國家動蕩不安，戰亂四起、民族危難的年代，詩人用行動，用詩歌表達自己誓死衛國的決心，如文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”。大詩人杜甫因國家動亂，到處漂泊，但無時無刻不掛念國家安危及黎民百姓生活，“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心”。這一句句無不反應了作者的悲憤與痛徹心扉，表現出了杜甫本人強烈的社會責任感。
（2）對理想執著追求的意念。大詩人李白雖然滿腹詩書，卻一生潦倒，懷才不遇，空懷一腔為國建功立業的情懷，但他仍然對追求理想擁有著“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄?！钡膱讨瑩碛小疤焐也谋赜杏?，千金散盡還復來”“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”的樂觀心態，等等。
（3）向世人傳達一種純潔美好的人間真情。古人用大量的古詩詞不斷歌頌著人世間的親情、友情、愛情。《詩經》中的“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”表達了男女對純真美好愛情的執著追求?！按饶甘种芯€，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸?！毙蜗笊鷦拥乇磉_了老母親對孩子的關愛與依戀。友情在中學生階段很重要，古詩詞中有不少表達友情的美好詞句，如“今日聽君歌一曲，暫憑杯酒長精神”等等。
（4）對生活、對大自然的熱愛。古詩詞中有不少寫景的詩篇，從古代詩歌中可感受到古人對祖國江山、對大自然的由衷熱愛。比如教材中的《錢塘湖春行》《西江月》《題破山寺后禪院》等。里面蘊含了詩人對大自然的熱愛，同時也表達了只有留心身邊一草一木，關注生活點滴，才能將生活如此美妙地傳達出來。
2.以古詩之美發展學生語文能力
古典詩詞體現著豐富的藝術美，其表現主要如下：
（1）音樂美。古典詩詞最早就是以歌唱的形式表達出來，每首古詞都配有曲，曲就是配樂唱的，其音樂性也就不言而喻。古詩多音律和諧，章節復疊，有著濃烈的音樂性和節奏感。在唐朝之前成為古詩，之后成為格律詩，古詩多不講究平仄和對仗，律詩對格式要求十分嚴格，必須講究平仄，以求得聲調的抑揚頓挫，朗朗上口。
（2）語言美。詩歌是最精美的語言藝術，詩中的每一個字對詩整體都有著決定性的影響，古詩詞中的每一個字都是作者經過千錘百煉、反復推敲得出來的，詩中每一個字都有不同的韻味，飽含了不同的意境。比如可比較陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”與“悠然望南山”中“見”與“望”的區別。很明顯，“望”字缺少一種悠閑的意蘊。
（3）意象美。詩歌形成過程中需要詩人精神情感異常飽滿、激烈，只有這樣才能創作出這種廣闊深遠、自由新奇的審美想象。因此語文教師必須抓住詩歌這一特點豐富學生想象力，培養學生創新能力。在古詩詞教學中，教師可利用幻燈片、講述詩歌寫作背景、詩人個人經歷等措施，積極調動學生想象力，使其展開聯想與想象，用自己的感情體驗與經歷去感受詩歌中所要表達的思想意蘊與豐富畫面。
（4）結構美。要讓學生真正理解詩歌的意境，還應在教學活動中讓他們了解一下詩歌的構思結構特點。古典詩歌的構思結構主要有以下幾種：敘述故事情節的構思方法（《木蘭辭》），寫景抒情或懷古抒情的構思方法（《錢塘湖春行》《赤壁》），以幻想結合現實的構思（《雁門太守行》）等等。除此之外，托物言志、情境交融等抒情方式，想象、以小見大、動靜結合等表現手法，擬人、對比、雙關、夸張都是修辭手段的有效運用，使得古詩結構與意境更加豐富。所有這些在古詩詞的教育教學活動中，都應向學生加以傳授，進而引導學生從整體上把握詩歌的藝術結構與思想意境。
二、實現古詩教學價值有效性的途徑
初中語文教材中的古詩詞承載著中華民族數千年的文化底蘊，不僅如此，它也有助于培養初中生的語文能力和語文學習習慣。
1.吟誦朗讀
誦讀是學習古詩歌的有效途徑，它能讓學生在吟誦過程中感受詩歌的情感美和音韻美。出色的誦讀不但能夠讓學生讀出詩歌抑揚頓挫的節奏感，也能將學生引入到詩歌所表達的思想情感之中，從而加深學生對它的理解與掌握。同時，誦讀詩歌要講究節奏，各詞字的語音、語調都會有輕重之分，這樣既能讀出音律美，也能傳達詩人的思想情感。不僅如此，在吟誦過程中還能加強學生古詩詞量的積累，為今后的學習及寫作打下基礎。
2.通過比較聯系法加深學生對古詩的積累
比較聯系法可有效減少學生古詩詞書寫過程中的錯別字的現象，比如“親射虎，看孫郎”與“西北望，射天狼”中的“郎”與“狼”的書寫。通過平時的比較聯系可有效幫助學生區分并理解。
比較聯系法可幫助學生積累古詩詞蘊含的傳統意向。比如古典詩詞中常見的“燕”與“雁”的區分。通過對含有這兩字的詩句進行分析發現，幾乎所有含“燕”字的詩句都有春天有關，代表了春意盎然，成為春天的象征；帶有“雁”字的詩詞多與秋天相關，出現意象多為大漠、邊塞等，通過類似比對，學生對古詩句的意象理解也就更加深刻。
總之，語文教師在詩歌教學中要引導學生善于聯想與想象，使其認識到古典詩詞的存在價值及其所能產生的影響，增強他們對中國傳統文化知識的積累，掌握正確的語文學習方法，從而促進學生語文學習能力的全面發展。
參考文獻：
有關愛情的詩句范文3
中國民歌有著悠久的傳統，遠在原始社會，我們的祖先在狩獵、搬運、祭祀、娛神、儀式、求偶等活動中便開始了他們的歌唱。由于民歌是勞動人民的歌，勞動人民在封建社會和半封建半殖民地的舊中國是被人看不起的，他們的歌也遭受到同樣的命運，甚至在元、明、清三代屢遭帝令禁唱。在原始時期，歌與舞是結合在一起的，直至今天，在許多少數民族地區仍然保留著歌舞不分的古老傳統。
公元前五世紀左右編成的中國第一部詩歌總集《詩經》，也是我國最早的一部民歌詞集，分為風、雅、頌三個部分，其中風的部分，就是當時各地的民歌。西漢時期，政府設立“樂府”，收集各地民歌，以察民情。
當前，不同的學者對中國民歌有著不同的分法：有的學者將其分為號子、山歌、小調三大類，有的學者將其分為號子、山歌、小調、長歌與多聲部歌曲四大類，還有的學者將其細化，分為號子、山歌、小調、兒歌、宗教歌曲、長歌與多聲部歌曲等，而這些歌曲都各有其意義。
中國民歌大分為三類：
號子：也稱為勞動號子，是人們在進行體力勞動時編唱并直接為之服務的民歌。在中國，號子有不同的稱呼，北方稱之為“吆號子”，南方稱之為“喊號子”。號子的節奏十分鮮明，以調節勞動情緒為主，如采茶歌、草原牧歌等。
山歌：指各種山野歌曲，它是人們在上山砍柴、田間勞作、野外放牧、停腳小歇時，為抒發內心情感或向遠處的人傳遞情意、對答傳語的即興編唱，有直暢性、單純性、自由性的特點。
小調（中國音樂）：是人們在日常生活中休息、娛樂、集會等場合演唱的民間歌曲，也就是說除了勞動號子、山歌以外的各種日常歌唱的小型民歌都可以歸入這一類。小調常由職業或半職業的藝人演唱，流傳性廣。
中國民歌細分為六類：
勞動歌：指勞動號子等各種在勞動中唱的歌。有的直接配合勞動動作，節奏十分鮮明；有的只是調節勞動情緒，如采茶歌、草原牧歌等。
儀禮歌：專門用于各種民間儀式和民間禮俗的民歌，如民間婚禮上使用的撒帳歌，民間建房時使用的建房歌。
時政歌：主要內容是時事政治評論的民間歌謠，其政治意義高，有一定的文獻價值。
生活歌：表現群眾家庭生活與勞動生活內容的民歌，如反映農民生活的《十二月長工歌》，集中揭示了長工與地主之間的尖銳矛盾。
情歌：即有關愛情的民歌。它是民歌中數量最多、最動人的一種，如四川民歌《高高山上一樹槐》，所表現的是一位姑娘久等情人不至后的悵惘。情歌在中國部分少數民族中是青年人戀愛、擇偶過程中不可缺少的交際工具。
兒歌：兒童演唱或朗誦的民間歌謠。中國古代特定時期產生的童謠由于是時政預言性質的民歌，不屬于兒歌。兒歌的內容主要是游戲兒歌、繞口令以及大人逗小孩的歌。
在中國古代，民歌是一種富于生命力的口頭創作，其優秀作品具有高度的術價值，相反大部分近代中國民歌的藝術價值卻很低。在中國文學史上，民歌是詩歌與文學的始祖，是作家創作的源泉之一，四言詩、五言詩、七言詩以及詞、曲等文學體裁都起源于古代民歌而后為作家所采用的。
有關愛情的詩句范文4
這個名人楷模就是著名作家詩人鵬鳴。鏡框里有他的近照并寫著：
鵬鳴簡介，1958年生，陜西白水人。新疆大學、延安大學、西安外國語大學、西安外事學院等海內外十余所高等學府客座教授。已出版有選集、文集及文藝理論、詩歌、散文、小說、評論、報告文學等文學專著八十多部，總計六千余萬字，其中大型愛情組詩《致情人365首》《鵬鳴情詩選》《鵬鳴情詩經典》《秋夜聽風》《絕妙詩語》《娘在我的心上》《因為我愛你》《首都情詩》《別了 美麗的焦河湖畔》《鵬鳴抒情詩選》《鵬鳴長詩選》《鵬鳴紀實文學選》《向貧困宣戰》 《中國詩歌史略》《世界文學簡論》《帝國的詛咒》等代表性作品被翻譯成多語種版本行銷海內外。他的創作活動也很受文學界矚目，有關他的研究資料結集有《鵬鳴研究資料匯編》十二卷本，傳略被收入美、英《世界名人錄》等典籍。自2000年起，曾以自己的稿費購買了價值310余萬元的各類書籍，無償捐贈給國內各大學圖書館，還為故鄉捐資30余萬元建造希望小學一所。捐資三萬余元為我校購置20架電子琴和一套校園廣播設備。
回到家里，我告訴老公：“沒想到你們白水還出了這么一個大作家，這么多年咋就沒聽說過？”
我老公說：“鵬鳴？我認識啊，他弟弟，不知是哪個弟弟，和我高中同學。那么有名氣嗎？不會吧？當年只知道他在銅川干事?！?/p>
我說：“你還不信？我搜給你看！”
還真是墻里開花墻外紅啊，在外面名氣那么大，一拃遠的我們居然不知道，哈哈，我自愧與文學脫軌絕緣已久啊。
出于對鄉情的偏愛，也出于對文學大師的膜拜，我先在網上搜看了一些有關鵬鳴其人其事其作。
直到2014年四月初，我新開了新浪博客，新奇中，每天抽空欣賞一些文學名人博客，算作學習，也似乎重新染指文學、與文學有了瓜葛。
因為沈俊峰老師，我瀏覽了許多皖籍作家博客，
因為王躍文老師，我瀏覽了許多湘籍作家博客，
因為莫言老師，我瀏覽了許多魯籍作家博客……
有一天，我突然想，我是陜西人，我何不瀏覽一些陜籍作家的博客？多了解一些本土文化信息。
于是，我想起了白水籍作家鵬鳴。就這樣，在諸多鵬鳴博客里，我鎖定了“鵬鳴詩生活”新浪博客關注學習，從他本人的文字中，和他的崇拜者筆下更加深了對他的了解。
第二天我就發現他回訪并關注了我的博客，令我的博客蓬蓽生輝，紛紛有許多文人緊跟著來訪。因為他先后收藏了我的博文《夢驚愚人》、《婚姻中的樂趣》、《相見不如懷念》、《蒲公英——穎驕親情散文集序》、《邂逅名人》還有《忍者風范》，還喜歡了我的博文《獎牌》、《記者如斯》、《穎驕古體詩詞集》等。
這些我一直羞于拿出手的作品被文學大師收藏了，讓我無比驚喜倍受鼓舞，這是多么難得的榮耀，何等珍貴的認可??？
我看到他關注我的博客的通知，遂點擊求加為博友，在填寫求加附言時，我猶豫了一下，粘貼了我的一首詞《玉樓春.家鄉》：
富士蘋果甲天下，杜康美酒香九州。
倉頡文祖象形字，文明華夏幾千年。
百業待興齊發展，渭北明珠林皋湖。
北望天下第一槐，云臺山前有家園。
2013-12-12穎驕
我當時就想，如果他真的是鵬鳴本人，從該詞內容就會看出我的來歷。
第二天早晨一進博客，就看見了他的回復，詢問我原籍具體在銅川什么地方？現在具體在白水什么地方？并且說兩地他都非常熟悉。
我一一詳細回答之后，再上線就收到他留下了手機號碼，并且十分豪爽地說：“你隨時可以撥打和發短信。”還沒有名人給我留過電話號碼，我簡直不敢相信。我連忙回復了我的手機號和號給他。
因為那段時間，網速十分不給力，博客點擊很久，一直處在加載中，白屏好幾分鐘什么也看不成。我很難細讀“鵬鳴詩生活”博客，又加上自卑心理作祟，幾次想打電話給他，最后都打消了那個念頭，怕撥通之后不知道該說什么，變得結巴、沉默、進而陷入尷尬的寒暄、掛斷、懊悔。雖然是鄉黨，可畢竟人家是素未謀面的名人啊。一個天上，一個地下，共同語言在哪？盡管老公一再說：“你就問問他弟弟現在在哪？聯系一下多年未見的老同學嘛。”但我想，還是慢慢細讀他的作品之后，帶著疑問再請教比較妥當。
然而幾天后的一個下午，接到來電，一看是鵬鳴老師，連忙接通電話，尚在慚愧和敬畏中的我一時間不知如何開口，就聽見手機中傳來渾厚的白水鄉音親切地叫了一聲我的名字，我頓時不那么緊張了，象接到親戚的電話一樣，對答自如了。
鵬鳴老師首先提到的是那個生我養我的小山村周家溝，說他1976年曾經去過，和我們村幾個人共過事彼此相熟。我吃驚了。
我從網上得知，從他的《普洱之路》、《詩意庫爾勒》、《邊陲明珠》、《大美唐布拉》也不難看出，鵬鳴老師曾出訪過60多個國家和地區，做文化交流或訪問學者，受邀常去祖國邊陲。 然而，他居然還清楚地記得三十多年前那個小得不能再小的小山村，就連當年的鄉長不見得能回憶起的，如今已被肢解并入別村的那個別名為“溝里”的村子。
聽到鵬鳴老師講述村子周圍的一切，是那樣地熟悉真切，我愈加驚嘆！
接著我們又提到我的中學母校礦中，他居然說出了當年老校長的名字！我在那里成長了18年，直到高中畢業離開，但有誰要問我老校長叫什么，估計我得想半天才能想起來。我再次驚嘆于他的記憶力，由此可見，他對自己過去的點點滴滴都不曾忘記，他是一個不舍過去、 不忘本的人。
緊接著我們又提到我中專的母?；＃⒖虇柺峭庠汉竺娴哪莻€嗎？我由衷地激動了！還有人居然記得那個名不見經傳，處在西安那樣一個高校林立的都市夾縫中的那個學校，那個所有校友只允許自己天天罵千百句，不許別人損半句的母校。我知道鵬鳴老師是外院的客座教授，但他記得化校，還是讓我頗為吃驚。
很自然又提到我曾經奉為鐵飯碗，盡管碗里沒飯還緊抱著多年不肯松手的單位，他說：“哦？那個廠，我知道。政府集資興辦的，集體所有制企業，不算國企……”
一聽這個，我當時的心情，何止一個佩服和驚嘆可以形容啊！
這么多年，我很少提及這個讓我夢想破滅的地方了，因為沒有人知道，說了也是白說，還得解說半天，別人也未必明白。
后來話題又轉入我目前的生活和孩子的學習狀況，他說：“現在路修得好多了，你回家可以走環湖路，平坦而且近了，就經過我屋門前……”
到目前為止，同時熟悉我娘家和夫家村子的人屈指可數，而且同時又讀過我的文章的人更是屈指可數，而且是名人的，僅鵬鳴老師一人。
在通話中，我求證了網上的傳言，說他累計完成專著：小說、詩歌、散文、文藝理論、文學評論、報告文學等共計80多部。說他到60歲時就封筆，創辦鵬鳴文學院。目前他應出版社催稿正在寫一部百萬余字的長篇小說，即將過半了。
談到他的三弟，我老公的同學，還有他那位在故土發展的四弟，可以聽出他也為弟弟們驕傲自豪。最后他鼓勵我繼續好好寫作。
不知不覺中通話已將近半個小時，整個通話過程都在暢談彼此的故鄉，非常隨和自然，沒有讓我感覺半點拘謹，這是我接通電話那一刻所始料不及的。真沒想到，我認識了近老鄉鵬鳴老師，卻是在網上，卻是從文字中。網絡神奇吧？
他寫的書一筐子也裝不完，我何時才能讀完？他卻這么早就寫好了。 當今文壇能達到鵬鳴老師這樣高度、這樣高產的作家并不多見。是他受博愛之心促使，不辭勞苦去祖國各地深入生活，觀察體驗，才寫出了那些一部又一部的不朽篇章？是黃土高原天然的蒼勁渾厚鑄就了他豪爽仗義的風格？是焦河湖（即林皋湖）的湖水滋潤、灌溉了他的詩思、詩情、詩風 還是苦難造就了一個偉大的詩人？或許兼而有之吧。
記得第一次收到他的紙條之一，僅有四個字：“不容易?。 ?，我當時猜了半天，是什么不容易呢？是他不容易？還是我不容易？還是相識不容易？還是文學之路不容易？或許老師單指哪一方面，或許兼而有之?，F在我覺得是兼而有之吧，確確實實都不容易。
“鵬出蒼穹，真誠的抒情飽蘸著愛的贊禮；語出感傷，用沉穩的思索追憶魂牽夢繞的故鄉；展翅翱翔，贊嘆中鵬沖高空”。
這就是鵬鳴，鯤鵬展翅九萬里，一鳴驚人天下知。
鵬鳴老師最后說他再過幾個月回來避暑，我說到時候請允許我們一起去拜訪，他說到時候電話通知我們。
我是您用苦辛編織的花瓣，
沖出凍土剛剛綻開葉片，
我是您藍天下的風帆，
剛剛升上桅桿，
我是您止住了哭聲綻開的笑臉，
我是您東方潔靜的晨天，
是年輕的星辰大放光焰……
——鵬鳴《母親的心肝是如此的純凈如此的鮮艷》
《隱居的情感》
——鵬鳴
我多想獨自住在與世隔絕的深山
自己墾荒自己種田
種些土豆山芋蕎麥玉米
養一群歡樂的小雞
悠閑地給它們喂著小米
我多想獨自住在無人的海邊
拿根長長的尼龍線
系上我做的魚鉤掛上誘惑的食片
輕輕地灑向平靜的水面
慢慢地點燃一支長長的香煙
我多想獨自住在遙遠的草原
搭起圓圓的帳篷揚起門簾
靜靜地躺在晚風徐徐地地毯
傾聽著羊群在傍晚的叫喚
看我帳篷上空輕升的炊煙
我多想獨自住在山青水秀的田園
自己砍柴自己做飯
自己劃船自己耕田
和百鳥在林子里和睦相伴
和水牛在稻田里一起撒歡
他的詩句和本人就像所有黃土高原的赤子一樣豪爽、隨和、平實；
他的詩句和本人又像焦河湖的湖水一樣柔和、廣博、深邃。
從他的每一句話里都能深深感受到鵬鳴老師那濃重的焦河湖情結和對家鄉的熱愛，故土的眷戀，以及對文學愛好者的關愛。
掛斷電話的那一刻，我突然想起前幾日第一新聞還在討論由誰代言陜西蘋果比較合適，如果你看了由國際華語作家協會主編，世界中文出版社出版的《中國作家大詞典》封面人物，你就會覺得這個問題根本不用討論了。
如果他公益代言了陜西蘋果，我就回家栽蘋果樹去。
有關愛情的詩句范文5
關鍵詞:《紅樓夢》；電視劇改編；文化底蘊
中圖分類號：J90-05文獻標識碼：A
《紅樓夢》電視連續劇的重拍工作最核心的任務恐怕還是黃亞洲先生的改編工作。這項工作，應該是決定此次重拍能否超越“87版”的重要前提，也是能否樹立起文學名著影視改編藝術新的美學坐標的關鍵所在。在重拍尚未開始之際，一切對于《紅》劇改編工作的探討都將是有意義的。而且，隨著歷史的前進，像《紅樓夢》這樣偉大的經典作品，重拍工作一定會繼續下去，從而展現出特定時代的文化選擇與新的電視審美水平。中國傳媒大學曾慶瑞先生在其《中國電視劇原理》一書中說：“一部有深度和力度的電視劇藝術作品，應該富集厚重的文化蘊含，要么弘揚民族文化的精粹，要么滲透著創作者們對民族文化的深沉思考，而不管取什么視角，作什么傾斜，又都要放在一個大的文化背景之中去加以審視。只有這樣，電視劇藝術作品才具有了審美的價值?！薄拔幕N含是電視劇的審美性體征。沒有文化蘊含的電視劇不是審美的藝術?！保?］這些思想，對于《紅》劇的改編無疑具有啟發意義。
參照“87版”的藝術得失，對比今天已經變化了的時代背景和文化現實，分析當今文化環境中觀眾對重拍《紅》劇的期待視野，以及目前黃亞洲對媒體所透露出的某些改編信息，筆者認為：能否充分挖掘原著的文化底蘊，把《紅樓夢》的藝術濃度、思想深度和文化含量呈現出來，是《紅》劇改編能否成功的關鍵所在。本文立足改編難度與人文精神的文化選擇，著重從原著詩意性因素的挖掘、情節安排，以及人物角色的把握來探討改編對《紅樓夢》文化底蘊的展現。
一、改編難度
《紅樓夢》恐怕是古典小說改編中難以充分把握的作品之一，盡管改編者力圖“忠于原著”，但往往又不能忠于原著，原因何在？客觀上講，主要表現在以下兩個方面：
第一，原著內涵之豐富性超出了以往任何一部小說，這使得改編者對于主題的把握難以周全，87版側重家族悲劇、愛情婚姻悲劇兩大主題，代表了當時對《紅樓夢》文本解讀的高度。時至今日，思想評價已經有了突破與超越，改變了原先過于機械單一的分析模式，達到了新的認識廣度與深度，其主要成果可概括為：（1）文化定位。“《紅樓夢》是我們中華民族的一部古往今來、絕無僅有的‘文化小說’”，“如果你想要了解中華民族的文化特色，最好的――既最有趣又最為捷便的辦法就是去讀通了《紅樓夢》。”［2］（2）悲劇定位。《紅樓夢》是一部悲劇，是社會悲劇、人生的悲劇，又是一出愛情婚姻的悲劇，集中于大觀園這個舞臺上演的則是愛情、青春、生命之美被毀滅的悲劇。（3）階級思想定位?！都t樓夢》是我國古典現實主義皇冠上的明珠，表現了中國封建社會和封建世家的衰敗史，表現了封建階級的一代叛逆者哀痛欲絕的愛情悲劇。（4）審美定位。以賈寶玉為軸心，以他獨特的視角來感悟人生，是人類審美智慧的偉大獨創性體系。（5）哲學定位?！都t樓夢》乃“天人感應”文化哲學?！疤臁蹦恕疤鞎?，借神話外衣把握人類的生存狀態、情感形式、命運歸宿，叩開了已經詩化了的神話大門，體現著18世紀中葉中國文學對人的理解的新境界、新深度；“人”乃“人書”，以賈寶玉為軸心，探索一種新的人生方式，這種人生方式力圖掙脫和超越古舊中國的社會規范、家族規范和人生規范，顯示了中國文化傳統中的理想人格（如陶淵明、李白形態）向現實形態的靠攏?！疤烊恕焙弦荒恕都t樓夢》之“天書”與“人書”的結合，借神話外衣來展示現實世界。［3］（6）社會學定位。在社會人生困境中，《紅樓夢》采取了某種意義或某種形式的對自然人生的回歸，如世外仙境般的大觀園、櫳翠庵的白雪紅梅、史湘云醉眠芍藥P，這都是人與自然的相融之境，在物我兩忘、適意隨心中達到自我實現的輝煌瞬間，正是莊子哲學與禪宗精神的現實體現。
第二，這部小說充分開拓了語言藝術的延展空間，代表了中國古代重“神似”、講“意蘊”的審美傳統，從而增大了由語言藝術向電視藝術轉化的難度，比如小說借助詩歌、神話等形式所烘托并暗示的詩意氛圍如何體現，如何通過人物的言行舉止恰當而又自然地把握其個性神韻等等。此外，這部小說的“非情節”因素，使其表現出忠于生活原生態的特點，與追求情節性、沖突性的電視劇藝術存在著難以克服的天然矛盾。若能夠充分地重視這些方面，并且集思廣益，力圖在電視劇的敘事中自然而然地表達，應該是改編工作中最有難度、也最有價值的一個制高點。
二、改編對人文精神的文化選擇意義
改編其實也是一種“詮釋”，不同的改編，體現的是不同的文化詮釋選擇，大眾文化與人文精神并存應該是今天的藝術創作導向，而《紅》劇人文精神的體現，重在對《紅樓夢》文化底蘊的把握與表現。因此，《紅樓夢》這一重要傳統題材的改編如何立足于今天的時代背景，能否體現文化含量，并以電視連續劇的藝術方式對上述問題給出一個盡可能完善的解答，對于我們國家的電視劇制作行業無疑具有啟發意義與典范效應。
當下的文化研究的主要對象不再是以從前的精英文化為主體的諸種文化現象，而是大眾文化領域。對電視劇的文化研究，更多地要從作品呈現的敘事縫隙與表現的文化癥結入手，闡發作品所具有的文化意義，揭示作品所反映的文化環境的意識形態癥候?！都t樓夢》的劇本改編應以近二十年學術界對此書文化意義的探索成果參考，挖掘原著的文化精髓，體現時代的文化選擇。蒙特魯斯說：“我們的分析和理解，必須是以我們自己特定的歷史、社會和學術現狀為出發點；我們所重構的歷史，都是我們這些作為歷史的人的批評家所做的文本建構?！保?］此觀點不僅僅對于歷史劇有啟發意義，對《紅樓夢》的文化觀照視角同樣具有啟發意義。因此，改編對人文精神的文化選擇，必然導向對原著文化底蘊的探尋。
三、挖掘原著的詩意性因素，展示其文化底蘊
《紅樓夢》寫實與詩化完美融合的敘事風格，既顯示了生活的原生態，又充滿詩意朦朧的甜美感。作者以“詩意”化的表述方式，自覺地創造出一種詩的意境，極力捕捉著人物心靈的顫動、令人參悟不透的微妙心理、人生無可回避的苦澀和炎涼冷暖，在現實的夾縫里盡可能地開拓、渲染出一個詩化的空間，力圖超脫俗世走向理想化生命體驗，引發讀者去細品生命的況味，使整部小說雄麗深邃又婉約纏綿。［5］
將意蘊如此豐厚的語言符號轉化為視聽符號，往往“寫實”易，“詩化”難。《紅樓夢》小說寫意性的審美取向，使這部小說充滿詩意的浪漫，令讀者百讀不厭，故而有人將其稱為“詩性小說”。而對生活原生態的高度再現又使得這部小說呈現出“非情節”的傾向，淡化了戲劇沖突與故事性因素，這與電視劇追求戲劇化的藝術規律存在著難以調和的矛盾，如何巧妙地將語言符號轉化為視聽符號，是擺在編劇面前的最棘手的問題，即使確立了故事性、戲劇性主導原則，也不應該拋棄那些“非情節”的詩性因素，否則的話，必然會影響劇本的表現深度與精確度。筆者認為，合理地挖掘并利用原著中的詩意性因素，才能帶給觀眾更高水平的審美愉悅與滿足，同時有助于充分展現今天的電視劇制作技術與審美水平，創造出具有視覺沖擊力的畫面造型，極大地豐富電視劇自身的審美內涵，從而使電視劇敘事藝術的思維和語言呈現出獨特的詩意特征，既能夠展現原著的文學底蘊，又能夠樹立起劇作自身獨特的審美價值。
近幾年來電視劇制作領域，尤其在其審美表現方面有很大拓展，例如電視劇影像特色的不斷強化，當下長篇電視劇大多帶有弱影像性、強戲劇性特征，而《紅樓夢》小說文本自身的魅力恰恰與這一傾向相反，其包容在生活原生態背景上的詩意性審美情調恰恰要求其電視劇的表現強化影像性，淡化戲劇性。觀眾對這部古典名著的情節已經非常熟悉，因此，這部電視劇的看點應更多集中于影像表現的水平上，也就是在審美深度、文化底蘊方面力求展示出超越以往的陌生化視覺效果。當然，在運用畫面修辭藝術造型創造充滿詩情畫意的畫面時，所有修辭的表達，都應該建立在形式與內容的和諧統一方面，追求文本的“質文相資”，如此才能夠做到電視劇畫面語言修辭的技法、文體和風格的和諧統一。
具體而言，可以利用環境因素所形成的詩意性背景來構筑詩化情節。《紅樓夢》的環境因素包括物質環境、自然環境、人物環境等：物質環境包括恢宏華貴的賈府建筑群、居室陳設、禮儀宴會場面等等貴族化的生活空間；自然環境以大觀園的天然之美為主，四時風景是表達詩意場面最有效的空間；人物環境體現在人物造型方面，從外在造型到氣質體現，應處處表現出符合人物的個性類型，尤其寶玉、黛玉、寶釵、湘云等幾位主要人物的文化氣質。就整部著作而言，大觀園是一個非常重要、非常集中的典型環境，自十七回便開始引入，成為許多故事的背景，《紅樓夢》的大部分篇幅是在“大觀園”這個詩意而又唯美的環境中展開的，在這個舞臺上主要集中了一群年輕而美麗的女子，這樣的環境，這樣的人物，的確應該以最美的畫面來展示。當環境之美與生命之美完美和諧地融為一體，美的毀滅來臨時也愈悲戚，愈能產生強烈而深刻的審美震撼力，引發觀眾的深層接受，不置一詞，卻能將批評的矛頭自然地引向造成悲劇的不合理的社會制度。當然，寫意性畫面的鋪排，要服務于“人”之美，在美的四季環境中展示青春、生命之美，以及美被毀滅的藝術震撼力。如寶、黛讀西廂，要充分利用春天的環境畫面突出少男少女內心的情愫萌芽；第23、28回的兩次葬花，要力避表演性，而是真誠地在環境與音樂的感召下烘托主人公內心的悲感。
四、以情節安排顯示原著文化底蘊
《紅樓夢》一書所顯示出的思想內涵極其豐富，無論悲劇定位、文化定位、審美定位，還是哲學、社會學定位，都從不同的角度和深度顯示出這部經典名著的文化底蘊。改編的重心在于情節的安排取舍，不同的主題傾向會影響到情節的安排取舍選擇，正如丁維忠先生所指出的，改編要“把握原著的深度和精確度問題”［6］。如果改編到位，就能夠體現出今天對原著文本解讀的深度，使劇作獲得嶄新的詮釋。
大觀園故事的主線是寶、黛愛情，這是幾百年來《紅樓夢》接受中最激動人心的故事，情節安排同樣要注意挖掘這一主題所蘊含的文化分量。筆者認為，對這一主題的情節把握，首先應該注意將寶、黛感情的發展軌跡細膩地表現出來，避免三角戀之類惡俗。應該說，對人物心靈世界的開拓，是《紅樓夢》所取得的最高藝術成就之一，對于改編的情節安排取舍來說，這也是值得重視的一個方面。在寶、黛愛情的發展過程中，小說豐富真切的愛情心理描寫令人驚嘆，這使得《紅樓夢》大大超越以往小說、從而超前地呈現出近現代文學的風貌。這樣復雜而真實細膩的心理狀態，是寶、黛戀愛所處的特殊環境和特定時代的反映。因此，二人愛情也成為《紅樓夢》最經典最突出最吸引人的情節，盡管二人愛情的敘述只是這部博大精深的小說所描述的一小部分，但它的精彩光輝卻深深地吸引著讀者，以至于掩蓋了其它方面的光彩，或者說，其它方面的內容似乎都成了二人愛情的背景。
結合近二十年以來的電視劇藝術發展成就，筆者認為，以寫實性畫面來演繹寶、黛感情發展時，一定要自然含蓄，追求意蘊美，注意節奏感，能夠將情感的變化軌跡展現出來。這里以黛玉三首重要的代表性詩作在敘事中的切入視角之獨特性為例，來說明此點。首先是《葬花吟》的引入：第27、28回，二人因誤解而心生隔膜，陷入口角，這次矛盾是二人感情發展變化的重要契機，氣惱傷心的黛玉憂苦深重，寫下《葬花吟》。在小說敘事中，這首詩是從寶玉的視角引入的，引入程序則是餞花節寶玉尋黛玉不得，看到滿地雜花，于是用衣襟兜起落花前往花冢處葬花，不意中聽見女孩嗚咽哭訴著吟誦《葬花吟》，寶玉深深沉浸于詩句中，引發共鳴，不覺慟倒在山坡上。黛玉聽見山坡上的悲聲，心下想到：“人人都笑我有些癡病，難道還有一個癡子不成？”在這里，作者安排了兩人葬花不期而遇，卻又“刻意”安排兩人都未聽出對方哭聲，詩心相通，卻又存在隔膜，這樣的設計尤見作者匠心，對比后面兩首詩的引入視角而言，這一細筆是不容忽略的。再看第45回《秋窗風雨夕》：二人的感情進程已經達到心心相印的程度，這首詩的引入非常簡單，自天觀人的敘事視角直接以第三人稱引出，與前述相同的是，這一首詩也是只有寶玉相賞，寶玉無意中看到，不禁叫好，之所以叫好，首先是對黛玉詩才的贊嘆，當然也與他雨夜來訪黛玉的初衷相契合，深知黛玉此時的凄涼寂寞，而詩中又恰恰表達了這樣的感情，正所謂“心有靈犀一點通”。黛玉奪過詩稿焚掉，寶玉竟已背熟。這一小小的細節分量是很重的，不僅暗示了二人的默契，“焚稿”之舉卻無形中與續書“林黛玉焚稿斷癡情”遙相呼應，而此時，又隱隱地暗示了凄涼無助的愛情處境。最后為《桃花行》的引入，更見知音深情亦更見悲涼凄曠，這次引入程序并非自寶玉始，而詩的切入點卻在寶玉：先是湘云打發翠縷請寶玉去看好詩，顯然，眾姐妹已經讀過并公認是好詩，且引發了要重建桃花社的興致，寶玉與眾姐妹一起去訪李紈的路上，寶玉讀詩，從而在寶玉的視角引出這首《桃花行》，寶玉看后的反應卻是“并不稱贊，滾下淚來”，而且斷定此詩乃林妹妹所作，如果《秋窗風雨夕》還有寶玉對黛玉詩才的贊嘆，而此處則僅僅為那顆共同的詩心?？梢哉f，詩是《紅樓夢》重要的抒情載體，也是重要的文化意蘊載體。三首詩，敘事視角同中有異，所相同者，都與寶玉有關，暗示二人心靈的默契是愛情走向成熟的基礎；所不同者，三首詩，或獨獨讓寶玉聽到卻不知悲吟者為誰，或獨獨讓寶玉看到卻一下子背熟，或先是眾姊妹看到卻獨有寶玉觸動情思為之落淚并斷定作者為誰，這三處不同恰恰組成了寶黛二人從隔膜到相知相惜的感情漸變歷程。電視劇改編時，應該對這幾個細節進行細膩的勾勒，這樣，劇中愛情的節奏與意蘊才能更有效地表現出來。
五、人物角色的把握應注重對原著文化底蘊的展現
曾慶瑞先生說：“電視劇藝術是人的藝術，因而，電視劇作品在關注人的性格和命運的時候，它所富集的文化蘊含，首先就是和性格、命運關系密切的精神文化的蘊涵。”［1］因此，《紅》劇改編中對人物性格命運的把握，是展示文化底蘊最重要的一個方面。
首先，在《紅樓夢》一書中，女性成為這個正走向末世的封建社會大家庭舞臺上的主要角色，人物之多，情節之重，都遠遠超出了男性。因此，把握女性人物形象，體現作者超前的女性意識，應該成為劇本改編的重要思路之一。同時，女性意識的把握也是展示原著文化底蘊不可忽略的一個重要因素，它體現了原著在這一方面思想內涵的超前性。魯迅先生在《中國小說史略》中云：“悲涼之霧，遍被華林，然呼吸而領會之者，獨寶玉而已。”［7］透過魯迅先生這句話，我們可以推及《紅樓夢》文本之外的涵義，即恰恰是曹雪芹對籠罩在女性命運中的悲涼之霧呼吸而領會之，并以血淚書之。]因此，《紅樓夢》原著體現了極為突出的女性意識，這是此書思想意義中不容忽視的一個重要傾向。對于《紅》劇改編而言，這關系到劇中如此眾多舉足輕重的女性角色如何把握的問題。至于如何充分挖掘并展示原著中的女性意識，則集中在對主要女性角色的塑造上，比如黛玉性格的把握，改編對情節的取舍應注重對她的多愁善感、自尊自憐的詩人氣質的體現，否則，這樣一個最具女性意識的角色反而被片面地詮釋成小性兒，誤導觀眾，也弱化了原著的社會學意義。再者，87版對黛玉流淚的場景表現較多，而事實上，原著的敘事中恰恰非常回避這一點，不僅先流淚者不是“還淚者”而是“債主”寶玉，而且小說中流淚次數敘寫最多的也是寶玉，倒是挨打時最痛的他卻不曾流淚，而是將流淚的筆墨集中于最心痛的黛玉。此外，小說后面大部分章節亦不曾寫黛玉流淚，因為書中已經明確交代，黛玉逐漸睡覺少，淚亦少了，正與“絳珠還淚”的神話故事以及“淚盡人亡”的結局相呼應，這些微妙的敘事跡象，應該引起編導及演員的注意。
其次，《紅樓夢》中的意象性細節對于塑造人物形象關系重大。意象性細節也許不能成為電視劇的最佳故事元素，但它所蘊含的象征意味卻是展示原著文化底蘊與人生哲學不可或缺的重要組成部分，它所展示的恰恰是人類對生命意義、生存狀態的哲學性思考，比如賈寶玉的人生理想中已經體現了人類生存的困惑與追求，其所作所為就帶有“詩意地棲居”的理想色彩，折射出今天的歷史選擇。如果改編能夠注意到這一點，就不會忽略那些構成寶玉性格的意象性細節。比如第57回，寶玉大病之后對景傷感，這一細節的心理背景恰恰是寶玉對黛玉的愈發癡情，由一己深情推及他人他物，故而對岫煙擇夫、對周圍的一柳一杏一雀都充滿憐惜。這一情節，盡管沒有多少故事性，卻是整個故事進程中不可缺少的組成部分，不僅構成了對寶玉性格的合理性解釋，而且暗示了故事的進程，為后面如尤三姐、尤二姐、晴雯、司棋、迎春、香菱、探春等女子人生悲劇的相繼上演揭開帷幕。這些都是以寶玉的觀察視角為坐標，以寶玉的悲憫與憂患之心來暗示作者對女性命運的深沉思考，因此，作者刻意安排寶玉為知情者，寶玉對尤二姐的關注，對晴雯之死、司棋被逐的憂憤，種種不祥的陰云已經愈積愈濃，盤繞在寶玉心頭，乃至第79回香菱熱切盼望薛蟠迎娶夏金桂時，寶玉卻替香菱“耽心慮后”并予以告誡，而香菱這個喚不醒的詩呆子卻如同夢中渾然不覺，還以為“又添一個作詩的人”，一系列打擊終致寶玉憂勞成疾。自57至79回的敘事流程來看，寶玉的視角是悲劇展開的一個重要參照，因此，第57回中寶玉的傷感細節，連同這一回最感動人心的故事，共同構成了悲劇開始集中上演的序曲。筆者認為，賈寶玉對眾女性命運的憂患悲憫與愛莫能助的悲哀，對自身無法測知的命運，都是這一“半現實半意象化”［8］的人物形象中最有價值的成分，因此，改編應力圖透過意象性細節來展現賈寶玉形象的象征意義。
最后，關于賈寶玉形象的文化內涵。曹雪芹對賈寶玉這一人物形象進行了多側面、多角度的立體化透視，傾注了他對人生的哲學性思考，使這一人物形象蘊含著豐厚的文化內涵，因此，對賈寶玉形象的理解應該是把握這一角色表演尺度的前提，而這一人物又是展示原著文化底蘊的重要渠道之一。脂硯齋形容曹雪芹筆下的人物“說不得善”、“說不得惡”，賈寶玉這一形象本身的思想內涵是極其隱曲的，作者在反復重筆描摹的基礎上對其大加壓抑，這樣的貶筆實際上暗示了當時多數人對賈寶玉人生觀、價值觀、愛情觀、甚至女兒觀的反對立場。然而，作者又不惜余力地詳盡渲染了他“愛博而心勞”的基本特征，在日常言談中一點點將寶玉思想觀念中那些理想化的、閃爍著初步個性解放的民主思想成分鋪展開來，將讀者引入了對女兒們的命運反思中，令人慨嘆深思。同時，作者對于賈寶玉的弱點并未留情，金釧的死與他有直接關系，盡管他的垂淚、他忠誠的祭奠讓我們看到了他無能為力挽救的悲哀，但畢竟在王夫人打金釧耳光的時候他是跑掉了；忠順王府來向賈政尋拿蔣玉菡時，寶玉說出蔣的藏身之地以求打發走來人，免得牽出其他事情。挨打之后，他又對黛玉發誓：“你放心，便是為這些人死了也是情愿的！”但事實上“這些人”卻在為他承受著不幸。這里，我們不否定寶玉關愛他人的真誠，但他的軟弱亦是不容回避的。他能清楚地意識到他的親人正是制造了這諸多不幸的直接元兇，諸如尤二姐之死，鳳姐難辭其咎；晴雯之死窺見王夫人的冷酷愚昧；還有那么多青春女子的冤魂：司棋、柳五兒、鴛鴦，等等。對于這些不幸的制造者，這些疼愛他的親人們，寶玉從未敢越出傳統禮法一步，直到他最后的出家，這相當消極的反抗已經難能可貴，因為他并未走出賈府大家庭，未走向社會，所以還不能被稱之為社會的“異端”或“瘋子”，他的成長過程也許正是那些走向社會異端的“瘋子”們的成長縮影。跳出作品考察賈寶玉脆弱的一面，實際上有助于我們更好地認識封建社會統治勢力的強大，賈璉因不滿他的父親賈赦訛人家石呆子的名扇致使家破人亡，結果引來毒打，與寶玉的險些喪命于賈政異曲同工，有著同樣的揭示意義。畢竟，棒打之下的寶玉反而多出了些自由的空閑時間和更深刻的社會認識，可見統治階層在打擊它的對立面的同時也培養了、助長了自己的叛逆者，這反抗也許只是遲早的事情。寶玉的懦弱中包含著他真誠的無可奈何的情懷，他不敢逾越家族的倫理道德，只能在恐慌中看著金釧用自己的生命承擔了一切后果，甚至夢中看到蔣玉菡被忠順王府給抓回去，他只能在懊悔中忍受著對這些卑賤的人物愛莫能助的煎熬。寶玉在封建的家庭道德秩序中猶如困獸，他無力對他的母親、父親，以及鳳姐等親人作出真正“叛逆”的反抗。寶玉最終“情極之毒”的出家結局包含著深沉的文化思考，是人類歷史進程中“無可奈何”處境的最大的文化暗示，千百年來折射著封建社會中個體生命困境中一直緊張著的靈魂，這些痛苦的靈魂在一千多年后始終未能安寧，依舊奔走在無路可走的惶惑中，不能平息，他們是思想者、精神上的流浪者。
作者在賈寶玉身上傾注的感情非常復雜，一定程度上代表了作者的悲憫情懷，是作者介入作品的一種方式，通過他的所見所聞，所感所言，一舉一動，無不展示了對身處的那個社會的反叛，展示了女性們的美與美的被毀滅。應該說，賈寶玉代表了中國傳統文人中的一種可貴類型，一種新的人生價值觀念，正如脂硯齋所評價的：“千古未有之人”、“寫寶玉之發言，每每令人不解；寶玉之生性，件件令人可笑。不獨于世上親見這樣的人不曾，即閱今古之所有之小說傳奇中，亦未見這樣的文字。于顰兒處更為甚，其囫圇不解之中實可解，可解之中又說不出理路。合目思之，卻如真見一寶玉，真聞此言者，移之第二人萬不可，亦不成文字矣?！保?］賈寶玉這一人物形象具有非常重要的坐標性、觀念性意義，這一典型形象的生命力正在于真實地展示了中華古代文化歷史進程中人性的進步及其脆弱，因此，對賈寶玉這一人物性格尺度的把握，既是改編的難點，也是演員的表演難點所在。
總而言之，《紅樓夢》這部經典的改編難度非常大，而且眾口難調，其中甘苦，編劇自知，本文著重就原著文化底蘊這一側面，對改編提出自己的看法，希望《紅樓夢》這部最有分量的古典名著的改編做到不走形、不失神，雅俗共賞，不僅重視大眾文化的時代特點，而且能夠注重文化底蘊的歷史性展現，充分展示新時代的人文精神內涵，樹立起文學名著影視改編藝術的新的美學坐標。
參考文獻：
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［7］魯迅.中國小說史略［M］.上海：上海古籍出版社，1998.165.
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關鍵詞：體育電影；審美；《斗士》
中圖分類號：J971 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）18-0130-03
在百余年的世界電影發展史中，有關體育題材的影片多達數千部。而其中美國好萊塢推出的就超過500部，并且先后有13部體育電影獲得了34個奧斯卡獎項。近年勢頭更猛，繼2010年美國橄欖球電影《弱點》幫助桑德拉·布洛克攬得奧斯卡影后，好萊塢的另一部拳擊電影《斗士》又在2011年奧斯卡評選中鋒芒畢露：獲得了包括最佳原創劇本、最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳男女配角在內的7項提名，最終克里斯蒂安·貝爾和梅麗莎·里奧分別榮膺最佳男配角和最佳女配角獎；《體育畫報》該雜志將這部電影選為“十年來的最佳體育電影”。這部投資只有2500萬美元的影片全球票房破億，在榮譽、票房與意識形態傳播上再次在全球創造了“一石三鳥”的轟動效應。如果說，《弱點》中桑德拉·布洛克勇奪影后桂冠，是美國人把“擁抱”貢獻給了基督教引領下橄欖球背后美國自詡的超越種族、階層的普適的“愛”的話，那么美國《斗士》的獲獎，則是美國人再一次把“熱吻”貢獻給浸潤在拳擊故事背后的“家庭親情之愛”。美國好萊塢體育電影的屢獲殊榮固然有它許多值得我們借鑒的成功經驗，但這個所謂“集體無意識”的國家，如何把國家主流意識形態的滲透與審美趨向的嬗變和演繹有機地結合起來，卻是研究當展電影發展路徑的一個非常重要的命題。別林斯基曾經說過：“確定作品的美學上的優劣程度，應該是批評家的第一步工作。當一部作品經不住美學分析的時候，也就不值得對它做歷史的批評了?！盵1]通過分析解讀奧斯卡獲獎電影《斗士》，我們可以從中一睹美國當代體育電影審美演繹“華麗轉身”的敏捷身影。
一、架起超越社會地位的“親情天塹”
體育活動是人類生命活力的顯示，這是人與其他生物生命價值的根本區別所在。其審美價值與文化價值就根源于人的生命價值的超越升華的張力之中。體育電影審美的人文性就是通過電影人物在體育運動中對永恒的理想追求，對表現人的生命價值和關愛、引導人的全面發展而言的。這也是體育審美所追求的真、善、美的終極意義所在。但隨著社會環境的巨大變化，體育電影審美的人文性也在不斷發生嬗變。上世紀80年代以來在新的歷史條件下，美國體育電影表現出資本政體意識形態對外擴張的目標和向柔性化趨勢的轉型，在新的人文審美觀指導下，他們實施了向全球視野的審美觀念的“華麗轉身”，大力渲染人類特有的感情、愛情，尤其是家庭的親情變成了他們爭奪電影國際市的“時尚”產品?！抖肥俊分饕v述了頗具天賦的拳擊手米奇·沃德（馬克·沃爾伯格飾）從一個名不見經傳的無名小卒成為世界輕中量級拳王的故事。從純劇情的角度看，《斗士》是一部很具有美國傳記色彩的勵志片，但編導并沒有將鏡頭聚焦在拳擊本身去渲染它的慘烈，而是把鏡頭更多地對準了沃德一家的幾個成員，構筑出拳擊場背后更讓人癡迷的故事。影片主人公命運多舛，戲劇化情節此起彼伏，主人公背后家庭責任、個人志向和血緣親情之間的矛盾構成了影片故事的主體，價值觀的矛盾所引發的沖突、墮落、頹廢、喪氣、失望、憤怒最終在親情的呼喚、鞭策和溶解中發生嬗變。其中的關鍵因素，是家人之間的理解與寬容，是慈祥忠厚的父親的舐犢之愛、是幡然醒悟的兄弟手足之情，尤其是《斗士》中母親的扮演者梅麗莎？里奧成功地飾演的那個剛愎自用、飛揚跋扈的“堅強母親”，把她對米奇的真誠率直而粗鄺執著的母子之情，表達得極富特色而又淋漓盡致，喚醒了人類潛在的情感世界，使每一個人最終超越了自己，深刻領悟了人生的價值和意義。經過對主題和題材多角度、多層面的深刻挖掘，成功地在親情故事與觀眾心理間架起一座情感天塹。成功地表達了超越地位和文化的親情之美。正如拉塞爾說的：“影片大起大落的情感是最令人難以忘懷的，也是極具有戲劇性和張力的。老實說，我喜歡在影片中拍攝這樣的內容，因為它具有非同凡響的情緒感染力?！盵2]在觀影后，觀眾的情感體驗繼續在發酵、擴大和深化。觀眾評論說：“這是2011年最給力的一部電影，關于信仰，關于愛情，更關于親情。這絕對值得一看的勵志電影?！薄堵迳即墪r報》寫道：“這是沃爾伯格與拉塞爾迄今為止最好的作品：沃爾伯格完成了他長久以來想扮演沃德的心愿，而拉塞爾則終于走出了上一部作品（2004年《我愛哈克比》）失利的陰霾?！?/p>
二、渲染“親情感召”的“家庭勵志”
電影藝術中的道德審美觀念，屬于意識形態的范疇，是人類主觀對于客觀世界的反映。從道德審美的高度去“勵志”，是體育電影永恒的重要主題。經典好萊塢傳統的類型電影所演繹的道德勵志模式幾乎如出一轍：主人翁憑著天資與刻苦脫穎而出——成名后在金錢享受的誘惑下沉淪——在追悔莫急中自我救贖——超越自我獲得新生。由于基督教認為人一出生都是具有邪惡的一面——“人本性惡”，所以美國的大量體育電影一再告訴觀眾，許多最終出類拔萃的運動員的都經歷過“原罪”的狀態，要獲得新生就必須相信上帝的寬容與萬能，勇于真誠地懺悔并進行“自我救贖”，這是道德回歸的唯一途徑。著名寫實主義電影理論家克拉考爾就認為電影可以重建人與現實的關系，而帶有一種宗教意味上的救贖性質?！熬融H”是美國體育電影道德審美的靈魂，也幾乎是體育電影道德“勵志”的“必由之路”。它向人們宣示：只要通過在艱難的行動中受苦來進行自我救贖，你就能像彌爾頓《失樂園》的詩句說的那樣：“路途漫長而遙遠，地獄一出即光明”。在為數眾多的拳擊類電影中，自我懺悔和靈魂救贖幾乎成了共同的主題。最為出名的是獲得奧斯卡最佳影片的《憤怒的公?！?。羅伯特·德尼羅扮演的主人公——英俊瀟灑的杰克·拉莫塔在拳擊臺血腥的拼搏中勇奪世界冠軍后，經受不住黑手黨的壓力和金錢的誘惑，自甘墮落，傷風敗俗，尋花問柳而最終被捕入獄。影片最后寫老年的拉莫塔回到了紐約，他在黑暗的夜總會里對著鏡子回首往事，自慚形穢，百感交集。看著鏡子中的臃腫的自己，他有氣無力地背誦著自己在《海濱》中的臺詞：“我本來可以做一個斗士的?！边@暗示著拉莫塔在痛苦中深刻的反省自己，導演馬丁·斯科西斯用一句摘自《圣經》的字幕來結束全片：“我曾經是盲人，而現在我可以看到了。”這既是拉莫塔自我救贖的人生體驗，也是影片救贖與勵志的深刻主題。隨著人類進入后工業時代，亨廷頓的“文明沖突論”，豐富了美國意識形態對外擴張的選擇路徑。在面向未來的主旋律精神之下，為了控制全世界的影視世界，好萊塢電影把商業性、藝術性與娛樂性的“三維”結合推向極至，它不僅在電影人才和題材上面向全球，海納百川，而且電影道德審美觀念也在發生著深刻的變化。其中一個集中表現就是從以往的自我救贖勵志轉變為以家庭親情感召為動力的“家庭勵志”。在電影《斗士》中，主人翁米奇成長在一個愛情與家庭成員之間矛盾不斷地絞合的家庭。作為男主人公的米奇，他追尋世界冠軍的夢想，但專橫母親的陰影控籠罩著他；誤入歧途的哥哥迪奇不可能正確引導他；米奇新認識的女朋友夏琳得不到家人的認同，反而引發了母子矛盾、兄弟矛盾與婆婆與未來媳婦的矛盾不斷升級。這一切不斷撕扯著米奇本就疲憊不堪的心靈，家庭危機也隨著事業危機裹挾而至。但是，影片向觀眾展示了迪奇和他的弟弟米奇從沉淪到救贖，再到醒悟的心路歷程：迪奇難以復制之前造就的輝煌，只能通過吸食獲得追憶過去的飄渺的幻覺；米奇在一場實力懸殊的比賽中被痛毆一頓，自信全無，幾乎要放棄拳擊事業。但是與以往“勵志”的體育電影不一樣，《斗士》雖然也描寫了迪奇和米奇在失敗后的消沉、苦悶以及言行的失控，但他們的“救贖”不是關門閉目的“面壁式”懺悔，而是始終以家庭成員逐漸走向相互理解、相互作用和相互轉變為背景，演繹了一場家庭內部的集體“救贖”：母親為自己的過錯向兒子道歉，父親開始千方百計為小兒子謀出路；在“要與弟弟團聚，要讓弟弟成功”的動機鼓舞下，獄中的迪奇反思了自己從一個拳壇英雄淪落為囚徒的教訓，終于成功地戒毒并恢復訓練。當他刑滿釋放時，大家都熱烈地擁抱他，凸顯了在家庭“集體救贖”下一個浪子回頭的美感形象；接著迪奇非?？释芡度雽γ灼娴挠柧氈笇?。雖然在米奇的訓練問題上家庭成員眾說紛紜，各持己見，但最后促成米奇振作的還是大家對他的真誠的愛與無限的期待。記得影片中當米奇處在家庭矛盾的漩渦卻又難以獲得大家的理解時，他非常無奈的一句話道出了內心的委屈：“我需要迪克回來！我需要你——夏琳，還有奧基夫。我想要我的家人！有什么錯嗎？”迪奇分別主動與米奇和夏琳推心置腹和真誠道歉，是最終解開了彼此心結的關鍵。他對夏琳說“你聽到了，他需要我，我也知道他需要你……如果你讓我退出，我就退出。不過我希望你考慮一下，米奇有機會在職業生涯里做到我沒有做到的事”這些話語貫穿了對家人永不離棄和為了米奇的成功愿意舍棄自己的深切情感，它讓被感動的夏琳回來了，奧斯夫也被勸回來了，大家都在為米奇的拳賽出力。正是家庭集體中每個成員對米奇的深愛與期待和米奇對大家的需要和大家對米奇的熱切期待成為了米奇走向成功的最大推動力。影片把親情放到了跨越了家庭、種族、階級、地位的大愛之家的高度，故事也就演變成“整一家人戰斗”的勵志故事。
三、宣示“美國精神”的陽剛之美
聯想以往體育電影的奧斯卡之路不難發現，奧斯卡對拳擊題材的電影似乎情有獨鐘。美國體育影片中拳擊電影就有150多部。20平方英尺左右的拳擊場在強烈的燈光照射下，臺下是如癡如醉的觀眾，臺上是兩個上身、肌肉強健的拳手如猛虎下山般的血腥搏擊，它以拳擊的速度和力量，快捷和靈敏表現出來運動人體和體育競技的陽剛之美。無論是拳擊經典《憤怒的公?！罚€是膾炙人口的《百萬美元寶貝》，或者是一拍再拍的《洛奇》，這些奧斯卡盛宴上的佼佼者都是反映拳手人生酸甜苦辣的影片，是體育題材中的“大哥大”，無論是數量還是獲獎次數上均高居榜首?！抖肥俊返某晒υ俅斡∽C了奧斯卡對拳擊題材的格外“鐘情”。但在美國拳擊運動陽剛之美還有更深刻社會內涵，這就是當今美國年青人18歲以后就開始追逐的“美國夢”背后的“美國精神”。在美國文化中，“美國精神”的開放、包容、拼搏、進取和創新特征一直引領其思想，使它以短暫的建國歷史完成了其飛速的發展，“美國精神”是美國歷史上最能體現美國人對自由、平等、寬容、進取和成功進行不懈追求的理想主義信念。好萊塢體育電影始終是將“美國精神”無限放大，傳播到世界各地的重要工具。作為“勇敢者的運動”，拳擊有著其它運動所無法比擬的戲劇性、刺激性與暴力色彩，都讓觀眾在這種野蠻、暴烈的血腥氛圍中體味到一種荷爾蒙飆升的，它適應了太多觀眾所喜愛的懸念、動作、傳奇、反客為主、情感宣泄……影評人史蒂芬·法勃說：“拳擊比其他大型體育賽事更具戲劇性。因為只有當觀眾的注意力集中在個體身上，才會有更劇烈、更引人入勝的戲劇火花產生?！比瓝艄适轮兄魅宋痰挠職?、拼搏、智慧與兇猛等精神，最能體現“美國精神”，體現美國作為“全球霸主”、“世界警察”至高無上的霸氣。在影片《斗士》中，不僅迪奇和米奇熱愛拳擊，其他家人也一樣，從慣于盛氣凌人、趾高氣揚的母親，到話語不多，卻理解兒子，暗暗為兒子出力的父親；從喜歡七嘴八舌的家庭其他成員，到米奇的十分有主見的女友夏琳，大家都有一個共同的愛好，這就是對拳擊運動的熱愛。他們雖多次因目睹家人被對手打得皮開肉綻而焦慮和痛苦，但每次都是全家光臨捧場。甚至連還在監獄中的迪奇也通過電話力竭聲嘶地詢問和指導著弟弟的拳擊賽，提醒他運用自己的“頭—身—頭”戰術……《斗士》通過發生在拳擊場內外家庭勵志的故事，同樣升華了另外一重更深沉的審美意義。影片通過影片故事情節的發展過程和結局，體現了當代美國電影為了實現資本政體意識形態對外擴張的目標，已經開始向柔性化趨勢的轉型。它告訴觀眾：圓滿的結局來源于大家心中關于“美國精神”的共同信念。家庭重歸和睦和米奇奪得拳擊冠軍的這一結局，相得益彰地共同表達了影片的重要主題思想：美國的成功根植于存在于每個家庭和每個公民身上的這種不畏艱險，勇于拼搏去爭取出人頭地的“美國精神”。
我們深入解讀像《斗士》這樣的奧斯卡獲獎電影的審美演繹，決非對好萊塢電影模式的東施效顰和“小金人”、“高票房”的翹首以待，而是要從中深刻認識：只有體現人文關懷和生命意義的電影才存在更大的受眾市場和成長空間。而意識形態不應成為敘事情節之外的精神旨義，而必須實現中國傳統文化價值要義與以美國為代表的西方現代文明一次歷史性對接，使我們的電影體現出一種古為今用、東西融匯、推陳出新的文化取向而獲得國內外更大的文化認同和發展空間。我們的民族文化核心價值觀應當成為一種“內置”于藝術作品的敘事情節和支撐藝術作品故事內容的文化根基，為我國電影發展提供一種切實可行的文化路徑。
參考文獻：
